Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#437 - "Fade" - XL méret.
Nagy méretű.

Spray-akril 3 mm vastag plexlapon.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy több rétegben festett és/vagy spray-vel készített mű, amelynek fényes, glossz hatása egyedi, hasonló luxus megjelenéssel, mint a gyantabevonat alkalmazása.

Licit leadásakor legyenek tekintettel arra, hogy ez a rendkívül nagy méretű műfaj felkeretve, matt fekete keretben, azonnal akasztásra kész lesz. A keret egyedül 140€ ÁFA-val.

Méretek: hüvelykben 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép egy Nielsen német márkájú alumínium kerettel kerül eladásra, tölgyfa felülettel (hüvelykben 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), vagy a vevő választása szerint ugyanilyen kategóriájú másik keret.

A mű a hátoldalon aláírva.
Kíséri egy Szerzői Jogszerző Tanúsítvány.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2027 január.

"Bio"

Genfben, Svájcban született vagyok, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családom értékelte, és volt az elhunyt nagyapám, egy műhelymunkás és művész, aki hatásával elültette bennem azt a magot, amely később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril bevetésével A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a szellemi anyagok iránt is kedvet érzek, mivel azok összhangban állnak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az útig, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizedig nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vittezett. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatásnak tárta fel a lehetőséget. Ahol csak jártam, belemélyedtem a helyi művészeti életbe és részt vettem minden hely energiájának kreatív lendületében.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, mélyen, csendes módon felforrva a felszín alatt. Közel harminc év alatt a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy út, amely a világtól való elmenekülést és a belső ön pontos leképezését szolgálta.
Mindig is határtalan kielégülést találtam a festésben. Minden új mű egy út, amelyen a kreativitásomat próbára tehetem, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élek át dolgokat. A művészetem révén mindig is abban volt reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak az életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műhelyemet, és teljes mértékben az alkotásomé lettem. 2023 végére megnyitottam a közönséges művészi karrieremet, és meglepetésemre a munkáim gyorsan elismertté váltak, magántulajdonokkal egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Díszítő önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely elhagyja a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémszínű pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a megjelenés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt inkább üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy a racionális gondolkodást kiiktassam! – irányítani az eredményt, a rétegek és a tükörhatások megteremtését, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a fotózási felfedezés/fixálás folyamatához hasonló megközelítés kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis egyes műveket aszketikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor észreveszem az „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Megszigorúan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás” nem vezérel, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem jellemzi, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem pedig az élet középpontjában álló élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio által említett „le vif” megfogalmazásában.
Bár a munkám néha az üvegfestés átláthatóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megkímélő bőrt ad a festésnek, amelyben minden néző saját alakját is felvillantja, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „ részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közötti játék a nézőket arra ösztönzi, hogy saját introspektív utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatos maradok abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés vigyáz rám. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, arra ösztönözve, hogy finomítsam technikáimat és tovább kutassam, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, egy felfedezés, amely tágabb szavakban értelmes párbeszédeket indít.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner