Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - " Innen értem hozzád ".
Egy darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexi lemezen, 3 mm vastagságú akril spray.
Ez a festmény nem nyomtatott másolat. Eredeti mű, amely többszöri festéssel és/vagy permetezéssel készült, és fényes, glossz hatású, úgynevezett védő-gyanta hatását idéző felületével egyedi.

Méretek: 12,1" x 8,7" x 0,12" / 30,7 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
A festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú/alumínium keret minőségi kerete, a 34-es típus (12 cm x 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor, további 70 € felár ellenében elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy eredetiség tanúsítványt mellékelünk.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és elérhető választék a www.antonkaestner.com oldalon.

NEXT kiállítási bemutató - Genf, 2027 januárja.

"Életrajz

Genfben született, Svájcban, amelyet a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül öleltek fel. A kreativitást nagyra becsülték a családban, és a halott nagyapám, egy kézműves mester és művész volt az, aki bennem elültette annak a szenvedélynek a magvát, ami később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, miközben ateistának tartom magam, kifejlődött bennem egy vonzalom spirituális anyagok iránt is, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természeti élettapasztalat mélyebb igazságaival való kutatásommal.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim kiterjesztették a látóhatáromat, és széles kulturális hatásokat hoztak számomra. Bárhová jutottam, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe, és kölcsönhatásba léptem a helyek kreatív energiájával.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen forrt a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra — egy módja annak, hogy kiszálljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós élményeken keresztül éljem át magam. A művészetemen keresztül mindig azt szerettem volna, ha másokkal is őszinte találkozást nyújtok a szépséggel, egy lehetőséget, hogy egy másik szemszögből lássák a világot és reflекítsek az életükre.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyílt meg a nyilvános művészi karrierem, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam, magán gyűjteményekbe kerültem minden Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Képzőművészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", Párizsban 2024 végén, kiállítása a művészethez egyedi megközelítést mutatott be, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fém pigmentekkel és permetekkel dolgozom újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kifejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során — ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” — bármi megtörténhet — hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felfedezésnek és a revelációnak, amikor a darab végül kiállítva van. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/ fixálás folyamatával rokoni, kihívást jelentő és felszabadító. Az összetétel értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet asztrikus jelleggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „elválaszthatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az ”érzelem”, sem a ”tudományos felfogás”, hanem a lét tapasztalata számomra. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció / intellektuális tulajdonlás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése: művészetem a „élet az élet szívében” keresése; ahogy Alain Damasio francia sci-fi mester mondaná: a le vif.
Munkám néha a pitypang üvegességére és fényességére hasonlító áttetszőséget idézhet, de szinte teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi megjelenése fényes bőrt kölcsönöz a festménynek, ahol a néző saját sziluettjét is megláthatja, minden új néző más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélem, a részletek és a távolság játéka ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen azt érzem, hogy a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találnom kell ez a kielégülést. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit tudok elérni. A festészet számomra napi mesterség, felfedezés, és olyan eszköz, amely értelmes beszélgetéseket szít.

Amint Jean Bazaine mondta volna: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner"