Anton Kaestner - #433 - L - " Pops ".

#433 - L - " Pops ".
Quadriptyque - Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Pelyhes spray akril a 3 mm-es plexiglasz táblán.
Ezek a képek nem egy nyomtatás. Egy eredeti műről van szó, amelyet több réteg festékkel és / vagy spray-vel festettek, és fényes felülete, amely a gyanta felhasználásához hasonló hatást kelt, egyedülálló.

Minden kép mérete: 12,1 x 8,5 x 0,08 hüvelyk / 30,7 x 21,7 x 0,2 cm keret nélkül.
Ezek a képek keret nélkül kerülnek leszállításra.
A német Nielsen márkájú, alumínium keretek 34-es referencia (12,0 mm x 3,5 cm / 0,23 x 1,38 hüvelyk) javasoltak és rendelésre elérhetők az 250 € összegű kiegészítő díjért a szállítás során.

A mű hátoldalán alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanúsítványt kísér.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alapító. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubajban állítják ki. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genève, 2027 január.

"Biography

Genfben, Svájcban születtem, és felfelé apa és anyja által is támogatott természetes szépség és kulturális gazdagság veszem körül. A kreativitás nagy érték volt a családban, és a későbbi nagyapám, egy mester és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetlapokon. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, kialakítottam egy vonzódást a spirituális anyagokhoz, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az, hogy igazán művész váljon, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsia és Franciaország területére vitt. Az utazásaim kiterjesztették a látókörömet, és számos kulturális hatást érintettek. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energia minden helyen.
Bár a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen fészkelődött a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, feltárni új technikákat, és valódi élményeken keresztül élni. Művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen elköteleztem a festésnek. Párizsban megnyitottam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szentelem magam. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést szerzett, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Az első szóló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy jellegzetes megközelítést mutat a művészethez, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes fém pigmentekkel és gőzzel újrahasznosított extrudált plexi hátára festek, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a létrejöttével együtt látható legyen. Festés közben nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívügyemként kezelem. Engedem a " véletlenszerű kísérleteket" - bármi mehet, hogy kiiktassam az értelem működését! - hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágításban és a felfedezésben, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés reveláció/fixálódás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek ad egy életszintű minőséget: elégedett vagyok, amikor felismerem a „rejtve maradó szükségleteket”, azaz amit feltehetően felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem dominál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektualizálás / intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művészetem a „élet középpontjában az élet” kutatása, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a kliens.
Mindez a munka néha a királyi üveg átlátszóságára és fényességére emlékeztet, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi lehetővé teszi, hogy a festmény egy csillogó bőrt kapjon, amelyen minden néző saját sziluettjét látja, minden új néző számára mást jelent. Minden mű szolid tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolságra történő játék inspirálja a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretnék maradni afelett, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás az én korlátaimmal való találkozás, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, olyan mód, amellyel értelmes beszélgetéseket lehet indítani.

Mint Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.