Jan Cobbaert (1909-1995) - Twee figuren






Öt évet töltött klasszikus művészeti szakértőként és három évet megbízottként.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136909 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Jan Cobbaert, Twee figuren, modern litográfia Belgiumból, kézzel aláírt a művész által, méretek 42 × 32 cm, tömeg 1 kg.
Leírás az eladótól
Belgiumi készenei „cobra” művész, Jan Cobbaert hollandiai litográfiája, Jan Cobbaert egy nemzetközileg elismert művész. Cobbaert 1995. október 3-án elhunyt, de műveit még mindig számos galériában megtaláljuk. Külföldön és belföldön egyaránt különböző aukciókon is árulják őket. 2010-ben Leuvenben a Jan Cobbaert tér az ő tiszteletére kapta nevét. Továbbra is nő az érdeklődés a művei iránt magángyűjtemények és magánszemélyek részéről világszerte.
Stílus
Cobbaert bejárat Leuven városi uszodájának részletéből
Cobbaert oeuvre-e teljes egészében változatos, több különböző művészeti irányzat elemeit tartalmazza, például a második Latemsi Iskolát és a Cobra-mozgalmat. Munkáit azonban két elem határozza meg döntően. Először is ott van a mindinkább kiforrott kézművessége. Másodszor pedig érzelmileg és pszichésen mozgatott életbeli eseményei formálják az egész művet. Gyermeke halála ebben fontos szerepet játszik. Belemerül a gyermek álomvilágába. Ezen a fantáziavilágon keresztül igyekszik szoros kapcsolatot őrizni fiával. A gyermek világa, az álmok és a benyomások meghatározóak a festményein.
1950 körül kapcsolatba kerül a Cobra-mozgalommal, amelyhez azonban formailag nem akart tartozni. Ívben érzi, hogy műve összekapcsolódik ezen mozgalom kifejező képi nyelvével, a gyermeki rajzok jellegével. A rajz, forma, szín és tartalom egyes szerkesztői egésszé áll össze. Egyetlen díszítés nélkül határozza meg az egészet. A forma szándékosan mentes minden zavaró és esztétizáló részlettől. Rideg, vaskos és gyermeki. A festményei azt mutatják, hogy a művész folyamatosan elégedetlen, állandóan befejezetlen állapotban van. Ez minden művén látszik, ahol arra törekszik, hogy olyan témákat ábrázoljon, mint az emberi megindultság, a természet és az élet újbóli megjelenítése.
A megvételre felkínált mű egy artist’s proof, amelyet a művésztől közvetlenül Leuven-i műteremben kaptak. Ilyen művek ritkán kerülnek a piacra, és hosszú távú értéket őriznek, függetlenül attól, hogy rendkívül színes és díszítő jellegűek-e. A litográfia mérete 17x24 cm, és ceruzával aláírt a művész. A művet gondosan csomagolják és a szükséges védelemmel ellátva küldik meg.
Belgiumi készenei „cobra” művész, Jan Cobbaert hollandiai litográfiája, Jan Cobbaert egy nemzetközileg elismert művész. Cobbaert 1995. október 3-án elhunyt, de műveit még mindig számos galériában megtaláljuk. Külföldön és belföldön egyaránt különböző aukciókon is árulják őket. 2010-ben Leuvenben a Jan Cobbaert tér az ő tiszteletére kapta nevét. Továbbra is nő az érdeklődés a művei iránt magángyűjtemények és magánszemélyek részéről világszerte.
Stílus
Cobbaert bejárat Leuven városi uszodájának részletéből
Cobbaert oeuvre-e teljes egészében változatos, több különböző művészeti irányzat elemeit tartalmazza, például a második Latemsi Iskolát és a Cobra-mozgalmat. Munkáit azonban két elem határozza meg döntően. Először is ott van a mindinkább kiforrott kézművessége. Másodszor pedig érzelmileg és pszichésen mozgatott életbeli eseményei formálják az egész művet. Gyermeke halála ebben fontos szerepet játszik. Belemerül a gyermek álomvilágába. Ezen a fantáziavilágon keresztül igyekszik szoros kapcsolatot őrizni fiával. A gyermek világa, az álmok és a benyomások meghatározóak a festményein.
1950 körül kapcsolatba kerül a Cobra-mozgalommal, amelyhez azonban formailag nem akart tartozni. Ívben érzi, hogy műve összekapcsolódik ezen mozgalom kifejező képi nyelvével, a gyermeki rajzok jellegével. A rajz, forma, szín és tartalom egyes szerkesztői egésszé áll össze. Egyetlen díszítés nélkül határozza meg az egészet. A forma szándékosan mentes minden zavaró és esztétizáló részlettől. Rideg, vaskos és gyermeki. A festményei azt mutatják, hogy a művész folyamatosan elégedetlen, állandóan befejezetlen állapotban van. Ez minden művén látszik, ahol arra törekszik, hogy olyan témákat ábrázoljon, mint az emberi megindultság, a természet és az élet újbóli megjelenítése.
A megvételre felkínált mű egy artist’s proof, amelyet a művésztől közvetlenül Leuven-i műteremben kaptak. Ilyen művek ritkán kerülnek a piacra, és hosszú távú értéket őriznek, függetlenül attól, hogy rendkívül színes és díszítő jellegűek-e. A litográfia mérete 17x24 cm, és ceruzával aláírt a művész. A művet gondosan csomagolják és a szükséges védelemmel ellátva küldik meg.
