KromaTik - La presencia XXL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
151 € | ||
|---|---|---|
141 € | ||
131 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137455 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
KromaTik, La presencia XXL, eredeti vegyes technikás festmény vászonon (130 × 106 cm) Spanyolországból, 2026-os, kézzel aláírva a hátsó oldalán, keret nélkül szállítva autentikációs igazolással.
Leírás az eladótól
Beleszülettem vizuális művészként Spanyolországban és a KromaTiK a alteregóm. A KromaTik vagy Kroma, ahogy a barátaim gyakran hívnak, a szín használatára mint művészi cselekedetre utal. Mint Kroma inkább az anonimitásban maradok.
Barcelonában élek, ahol az alkotóműhelyemen és kreatív laboromat működtetve az elmúlt több mint 20 évben a leg személyesebb műveimet fejlesztettem, projekteket és együttműködéseket a márkákkal. Olyan márkáknak dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelona-i Tartományi Tanács, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.
Művészeti doktorátust szerzett vagyok, végzettségem a művészeti kommunikáció és marketing területén van, továbbá felsőfokú textilművészeti alkotások és tervezés szakon végeztem. Megkaptam a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, ahol a festészet iránti szenvedélyemet (amelyet 90%-ban végzek) ötvözöm a tanítással (10%), és leginkább a szociális területeken szeretek dolgozni, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét kedvezőtlenebb környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek mentalitását, és az emberek képesek a világot jobbá tenni.”
Szívesen tanítom a vizuális művészetet, mert ez is kimozdít a műhelyből és lehetőséget ad az emberekkel való kapcsolatteremtésre, valós összeköttetések létrehozására és ezek tükrözésére a festett munkámban.
Kifejezetten kiállítottam olyan galériákban, mint a Barcelona-i Ola Galéria és Madridban a La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Emellett a Madridban a Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panotban is látható volt a munkám. Berlinben is bemutatkoztam a BcmA contemporay art laboratoryban. Művem része volt a Valencia-i González Martí Nemzeti Kerámiamúzeum és Sztukatúra Múzeum kiállításának is.
Szabad falakat, installációkat és falfestést is kipróbálom. Számos nagyformátumú falat alkottam Madridban és Barcelonában.
Számos utcai művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, 2024-ben a plakáttervezési díjat meg is nyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában.
Különböző dicséretben részesültem; gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaország, Belgium, Spanyolország, az Egyesült Államok, Portugália és Németország.
Mielőtt a Bölcsészettudományi Karra mentem volna, a matematika és a fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekel a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi/földközi kapcsolatok.
Bár klasszikus és figuratív akadémiai képzésből származom a Művészeti Egyetemen, az a kedvencem, hogy az absztrakt művészettel dolgozzam, mert képeznem kell a vászonra jelenődésre figyelem nélkül, elfogadva és kiaknázva a balesetet. Ez egy gesztuális és intuitív festészet, amely a bennem lévő legősibb és legőszintébb énemhez kapcsolódik.Általában sorozatokban dolgozom, mert segít rendezni az érzelmeket és a benyomásokat.
Olyan filmektől inspirolódom, mint a „Contact” vagy az „Intersetelar”, és közvetlen hatással vannak a festészetemre esztétikáikkal és az olyan disztópikus jövőképükkel, amelyek megmozgatják a képzeletemet. Szintén befolyásolták a plasztikus nyelvemet olyan művészek, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.
Szeretek kapcsolatokat teremteni a megrendelőimmel; úgy vélem, ez a módja a kört bezárni a művész és a gyűjtő között, ahol a közösségi energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.
Ez a mű a emberi és egyetemes kapcsolatokra ás a tánc ecsetvonások, textúrák és színek révén egy életerős áramlást teremtve. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki az ember és környezet közötti viszonyban.
Technika: Vegyes technika: akril, spray, tallér/pasztell lenyomatok. Nincsenek nyomatok.
A megadott méretek a vászon méretei. Felszerelésre irányuló keretre történő felhúzás kisebb méreteket ad.
A mű keretre/hordozható csomagolásban kerül átadásra (szakmai csomagolás, tekercsben).
A kép szabad improvizáció alapján készült. Kézzel aláírva a hátoldalon. Tanúsítvány hitelességi igazolásával együtt.
Az eladó története
Beleszülettem vizuális művészként Spanyolországban és a KromaTiK a alteregóm. A KromaTik vagy Kroma, ahogy a barátaim gyakran hívnak, a szín használatára mint művészi cselekedetre utal. Mint Kroma inkább az anonimitásban maradok.
Barcelonában élek, ahol az alkotóműhelyemen és kreatív laboromat működtetve az elmúlt több mint 20 évben a leg személyesebb műveimet fejlesztettem, projekteket és együttműködéseket a márkákkal. Olyan márkáknak dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelona-i Tartományi Tanács, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.
Művészeti doktorátust szerzett vagyok, végzettségem a művészeti kommunikáció és marketing területén van, továbbá felsőfokú textilművészeti alkotások és tervezés szakon végeztem. Megkaptam a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, ahol a festészet iránti szenvedélyemet (amelyet 90%-ban végzek) ötvözöm a tanítással (10%), és leginkább a szociális területeken szeretek dolgozni, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét kedvezőtlenebb környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek mentalitását, és az emberek képesek a világot jobbá tenni.”
Szívesen tanítom a vizuális művészetet, mert ez is kimozdít a műhelyből és lehetőséget ad az emberekkel való kapcsolatteremtésre, valós összeköttetések létrehozására és ezek tükrözésére a festett munkámban.
Kifejezetten kiállítottam olyan galériákban, mint a Barcelona-i Ola Galéria és Madridban a La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Emellett a Madridban a Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panotban is látható volt a munkám. Berlinben is bemutatkoztam a BcmA contemporay art laboratoryban. Művem része volt a Valencia-i González Martí Nemzeti Kerámiamúzeum és Sztukatúra Múzeum kiállításának is.
Szabad falakat, installációkat és falfestést is kipróbálom. Számos nagyformátumú falat alkottam Madridban és Barcelonában.
Számos utcai művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, 2024-ben a plakáttervezési díjat meg is nyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában.
Különböző dicséretben részesültem; gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaország, Belgium, Spanyolország, az Egyesült Államok, Portugália és Németország.
Mielőtt a Bölcsészettudományi Karra mentem volna, a matematika és a fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekel a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi/földközi kapcsolatok.
Bár klasszikus és figuratív akadémiai képzésből származom a Művészeti Egyetemen, az a kedvencem, hogy az absztrakt művészettel dolgozzam, mert képeznem kell a vászonra jelenődésre figyelem nélkül, elfogadva és kiaknázva a balesetet. Ez egy gesztuális és intuitív festészet, amely a bennem lévő legősibb és legőszintébb énemhez kapcsolódik.Általában sorozatokban dolgozom, mert segít rendezni az érzelmeket és a benyomásokat.
Olyan filmektől inspirolódom, mint a „Contact” vagy az „Intersetelar”, és közvetlen hatással vannak a festészetemre esztétikáikkal és az olyan disztópikus jövőképükkel, amelyek megmozgatják a képzeletemet. Szintén befolyásolták a plasztikus nyelvemet olyan művészek, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.
Szeretek kapcsolatokat teremteni a megrendelőimmel; úgy vélem, ez a módja a kört bezárni a művész és a gyűjtő között, ahol a közösségi energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.
Ez a mű a emberi és egyetemes kapcsolatokra ás a tánc ecsetvonások, textúrák és színek révén egy életerős áramlást teremtve. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki az ember és környezet közötti viszonyban.
Technika: Vegyes technika: akril, spray, tallér/pasztell lenyomatok. Nincsenek nyomatok.
A megadott méretek a vászon méretei. Felszerelésre irányuló keretre történő felhúzás kisebb méreteket ad.
A mű keretre/hordozható csomagolásban kerül átadásra (szakmai csomagolás, tekercsben).
A kép szabad improvizáció alapján készült. Kézzel aláírva a hátoldalon. Tanúsítvány hitelességi igazolásával együtt.
