Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Matteo Ciffo contemporanea szobrászat (Olaszország - 1987) . Cím Reliqua - Apollo
- 2026-os év. kiadás: 1/40 - Aláírt és hitelesített a művész által, hitelesítő tanúsítvánnyal
- Anyag: hideg ötvözés márványportokkal és kővel
- Kiváló állapotban



RELIQUA-gyűjtemény

Reliqua egy olyan tárgyakból álló szobrászati kollekció, amely vizsgálja a matéria, az emlék és a lényeg közötti kapcsolatot. Minden darab úgy jelenik meg, mint egy az idő által szívott monolit, mely belsőleg egy klasszikushoz tartozó töredéket őriz: egy arcot, egy anatómiai részletet, egy jelenlétet, amely a pusztulás és a szentség között lebeg.
A mű szimbolikus és funkcionális tartályként áll össze, amely képes befogadni a láthatatlant: emlékeket, érzelmeket, illatokat.

A kollekció a relikvia fogalmából indul ki: olyan tárgyakból áll, amelyek átívelnek az időn, jelentést és emléket hordoznak. Az egységes monolitikus forma a kő archetipusát idézi, az ősi és örök elemet, míg a felületi erózió a korral járó mozgást és az anyag folyamatos átalakulását sugallja.
A beágyazott klasszikus töredék tanúbizonysággá válik, a szépség maradékává, amely ellenáll és felszínre tör. Határai közt, a védett, rejtett és csapdába esett között

Reliqua koncepciója egy művészet és design közti hibrid tárgyként értelmezhető:
- illóolajok vagy folyékony esszenciák tartója
- környezethez illő doboz pálcikkal
- személyes emlékek szimbolikus őre
- erőteljes anyaghatású díszítő elem
Minden funkció a tárgy vonzó erejéhez képest mellékes, amely egy mélyen intime és személyes kapcsolat felé invitál.

Minden darab 40 példányban készült, mégis egyedi: a színárnyalatok változatossága, a hibák és a jelek teszik minden Reliqua-t utánozhatatlanná.












MATTEO CIFFO

Biellában született 1987-ben, 2007 óta anyagra, annak átalakulására és a megőrzött memóriára összpontosító kutatást folytatok. Munkám közvetlen kapcsolatból születik olyan nemes és összetett anyagokkal, mint a márványpor és kő, természetes pigmentek, örmények földjei, oxidok és fémek. Nem tekintem őket egyszerű kifejező eszközöknek, hanem élő jelenlétnek, amely időt, történelmet és újjászületés lehetőségét hordozza.

Egy olyan folyamaton keresztül jutok el a munkához, melyet inkább rituálisnak, mint szobrászatnak tekintek: a kő újjászületése a kezem által vezérelve. A gyakorlat abból a megfigyelésből és vágyból születik, hogy életre keltsünk mindazt, amit összetörve, elhagyatva vagy elfelejtve hagytak. Töredékek és hulladékok, gyakran más szobrászok munkáiból származó anyagok, az én alkotásaim nyersanyagaivá válnak.
Olyan anyagokról van szó, amelyek már eleve történettel bírnak. Kibontom őket és újból összerakom, olyan formákat hozva létre, amelyek már nem a korábbi állapotukhoz, hanem egy új feltételhez tartoznak. Minden alkotás egyensúlyban keletkezik a veszteség és az újjászületés, a memória és a lehetőség között, megmutatva azt a pillanatot, amikor az anyag megszűnik annak lenni, ami volt, és valami más lesz belőle.

A folyamat a hagyományos szobrászaton túlmutató átalakulás formáját ölti fel, szinte alkimista dimenzió felé közelítve. Olyan anyagokat használok, amelyeknek már van létezése, ezeket boncolom fel és újra összerakom, hogy új formákat és identitásokat hozzak létre. Minden alkotás a pusztítás és az újrateremtés közötti feszültségből születik, a veszteség és a memória között, láthatóvá téve egy folyamatos változás állapotát.
A kutatás olyan anyagokkal dolgozik, amelyek mély ellentmondást testesítenek meg: látszólag örökök és romolhatatlanok, ugyanakkor érzékenyek és sebezhetőek. Ami mozdulatlannak tűnik, az instabil természetet tár fel, amely reagálni, oxidálódni és idővel átalakulni képes. Ez a feltétel a tárgy aktív részévé teszi a munkát, folyamatos dialógust teremtve az idővel és a környezettel.
A tökéletesség a törékenységnek ad teret, és az örökkévalóság élő és emberi élménnyé válik. A matéria nem alárendelt, hanem társszerzővé válik, a felszínen megőrizve a gesztus, a folyamat és saját fejlődésének nyomait.

Önképzetlenként a kísérletezés, a megfigyelés és a hallgatás útján alakítottam ki a pályafutásomat. A megközelítés célja nem a kontroll, hanem a tárgy kísérésével a transzformációban. Az eredmény formái tükrözik az emlékezet működését: olyan szerkezetek, amelyekben a töredékek, nyomok és hiányok együtt élnek és regenerálódnak.
Ez a gyakorlat a matériát élő archívumként vizsgálja. A szobrok olyan jelenlétként jelennek meg, amelyek a romból és az újjászületésből lebegnek, a tartósság és a transzformáció között, visszaadva az anyagnak egy mélyen kortárs és emberi dimenziót.