Giuseppe Sidoli (1884–1975) - Ritratto di Fanciullo






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
50 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137914 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Ritratto di Fanciullo, olajkép panelen Giuseppe Sidoli (1884–1975), Olaszország, az 1920-as években, 57 × 40 cm, aláírva, eredeti példány, jó állapotban.
Leírás az eladótól
AUTORE
Giuseppe Sidoli (1884–1975) olajfestő, intarciáló és karikatúrista olasz. Rossoreggio di Bettola közelében, Piacenza környékén született, művészek családjához tartozott, nála idősebb testvérei Nazareno és Pacifico Sidoli is a család tagjai. Miután első tanulmányait Genovában végezte, Piacenzán okleveles könyvelői képesítést szerzett, amelyet tanárként is alkalmazott; az igazi hivatását követve Parma Művészeti Akademiáján szerzett diplomát. Technikai és akadémiai képzése révén több kifejező formát sajátított el, a lazúros olajtól a vízfestésen át a rézmetszetig, gyakran dolgozott Nazareno testvérével együtt vallási díszes ciklusokban, például az 1938-ban a Piacenza Corpus Domini templomának oltárképében megvalósult Eucharisztia bevezetésének freskóján.
Sidoli poétikája mindig szigorú realizmushoz kötődött, amely képes nemesíteni a tájakat, portrékat és hétköznapi jeleneteket strapabíró festéssel és értelmező érzékenységgel, amely elkerülte az egyetemi hivalkodást. A monumentális és olajmesteri festészet mellett szellemes karikatúrás hajtása is kialakult, és sikerrel mutatta be grafikai műveit Milánóban, Comoban és Piacenzában. A kreatív tevékenység mellett rendkívül értékes intézményi szerepet is betöltött: 1931-ben, az alapító akaratából, ő lett a Ricci Oddi Modern Kunstgaléria első igazgatója, ezt a megbízatást 1967-ig töltötte be. A második világháború idején rendkívüli elkötelezettséget tanúsított a művészeti örökség iránt, személyesen koordinálva a galéria műveinek szállítását és védelmét egy parmensei kastélyban a bombázások és a fosztogatások ellen.
Képzőművészetének értékét az is bizonyítja, hogy jelentős köz- és magángyűjteményekben, itthon és külföldön, megfordulnak alapvető alkotásai. A Ricci Oddi Galériában tárolt legjelentősebb remekművei közé tartoznak az „I funerali di un Poeta” és a 1942-es lírai „Tempo Nebbioso”, amely tökéletesen példázza, hogyan tudta megragadni a pandai valóság hangulatát és földhözragadt valóságát. Pályafutásának elismerése 1980-ban az Amici dell'Arte kiállítótermeiben Piacenzában megnyitott önálló retrospektív kiállítással zárult, amely egy olyan férfi karrierjét ünnepelte, aki képes volt megtestesíteni az alkotói szabad szárnyakat és egyben a szépség védelmét és értékké tételét.
DESCRIZIONE
"Ritratto di Fanciullo", olaj a deszkán, 57x40cm, az XX. század 1920-as éveiben aláírva a jobb alsó sarokban.
A mű egy féltestes fiatal legény arcképét ábrázolja, a néző felé néző frontális állásban. A téma nyugodt, szemléletes kifejezésben látható; a sötétkék, hajó- vagy tengerész-stílusú kabátot visel, amelynek kontrasztos, világos sávokkal díszített gallérja és az akkori korszakban igen gyakori gyerekegyenruha jellemzői dominálnak. Az arcképe a gyermek arcánál rejti az intenzitást; az arcvonások részletes fiziognómiai megjelenítésére összpontosítva: a közvetlen tekintet és a finom vonások, rózsaszínesre kissé színezett ajkak hangsúlyozzák a komoly, ártatlanságot sugárzó, mélyebb pszichológiai vizsgálatot, összhangban az artistacsalád körében a környezet-portré iránti érdeklődéssel.
A festmény összhatása szigorú, ennyiben a középponti téma felé összpontosító kompozíció. A fénykezelés színházi jellegűen szelídül a bal oldalról és alakítja a fiatal arcát, miközben a bőr tiszta, fényes, szintetikus hátteret és sötét, megfoghatatlan környezetet emel ki. A ecsetvonások technikai kettőssége figyelhető meg: a arcon a vonások összemosottak és finoman megfogalmazottak, jellemzően flamand részletességre hajlamosak; a háttér és a ruha durvább, anyagiasabb, szabadabb, szinte posz-impresszionista lazasággal ragyogó. A színjáték a föld mély tónusai és a sötét hátterek feketéje közé a meleg és fényes bőrszín és ajak árnyalataival kontrasztolódik, így a mű intím, időtől elrugaszkodott dimenziót kap.
A festmény összhangban illeszkedik Giuseppina Sidoli évtizedekkel későbbi, 1920 körül visszatért Piacenzába történő végleges letelepedése utáni termelésébe, amikor a művész elhivatottan a „mindennapok adatának igazságára” koncentrált, különösen a portréfestészeten keresztül. Giuseppe, a 19. századi Lombard Naturalizmus keretében képzett, ezeket a hatásokat egy személyes szintézisbe olvasztja. Ebben az időszakban Sidoli poétikája tökéletesen megtestesíti: a tárgy anyagi valóságához kötődő festészet csendes, ritkított, amely a gyermek mozdulatlan, tekintélyt sugárzó jelenlétét adja meg, időtől elrugaszkodott fixitással, amely még nem érte el a későbbi Realizmus Magico időszak kristályos atmoszféráit, de előrevetíti az azóta érlelődő belső nyugtalanságot és mély pszichológiai kutatást.
CONDITION REPORT
Jó általános állapot. Minden részében ép, élénk és jól olvasható a szín- és ecsetkezelés.
A festmény fotója, amelyet egy környezetbe helyezve adtak meg, mesterséges intelligencia által generált, és kizárólag szemléltető jellegű. A lényegi tanúságot a többi fotó adja, amelyek hűen mutatják a tárgyat és annak jellemzőit, mind általános, mind részletek szintjén.
Nyomkövetett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
AUTORE
Giuseppe Sidoli (1884–1975) olajfestő, intarciáló és karikatúrista olasz. Rossoreggio di Bettola közelében, Piacenza környékén született, művészek családjához tartozott, nála idősebb testvérei Nazareno és Pacifico Sidoli is a család tagjai. Miután első tanulmányait Genovában végezte, Piacenzán okleveles könyvelői képesítést szerzett, amelyet tanárként is alkalmazott; az igazi hivatását követve Parma Művészeti Akademiáján szerzett diplomát. Technikai és akadémiai képzése révén több kifejező formát sajátított el, a lazúros olajtól a vízfestésen át a rézmetszetig, gyakran dolgozott Nazareno testvérével együtt vallási díszes ciklusokban, például az 1938-ban a Piacenza Corpus Domini templomának oltárképében megvalósult Eucharisztia bevezetésének freskóján.
Sidoli poétikája mindig szigorú realizmushoz kötődött, amely képes nemesíteni a tájakat, portrékat és hétköznapi jeleneteket strapabíró festéssel és értelmező érzékenységgel, amely elkerülte az egyetemi hivalkodást. A monumentális és olajmesteri festészet mellett szellemes karikatúrás hajtása is kialakult, és sikerrel mutatta be grafikai műveit Milánóban, Comoban és Piacenzában. A kreatív tevékenység mellett rendkívül értékes intézményi szerepet is betöltött: 1931-ben, az alapító akaratából, ő lett a Ricci Oddi Modern Kunstgaléria első igazgatója, ezt a megbízatást 1967-ig töltötte be. A második világháború idején rendkívüli elkötelezettséget tanúsított a művészeti örökség iránt, személyesen koordinálva a galéria műveinek szállítását és védelmét egy parmensei kastélyban a bombázások és a fosztogatások ellen.
Képzőművészetének értékét az is bizonyítja, hogy jelentős köz- és magángyűjteményekben, itthon és külföldön, megfordulnak alapvető alkotásai. A Ricci Oddi Galériában tárolt legjelentősebb remekművei közé tartoznak az „I funerali di un Poeta” és a 1942-es lírai „Tempo Nebbioso”, amely tökéletesen példázza, hogyan tudta megragadni a pandai valóság hangulatát és földhözragadt valóságát. Pályafutásának elismerése 1980-ban az Amici dell'Arte kiállítótermeiben Piacenzában megnyitott önálló retrospektív kiállítással zárult, amely egy olyan férfi karrierjét ünnepelte, aki képes volt megtestesíteni az alkotói szabad szárnyakat és egyben a szépség védelmét és értékké tételét.
DESCRIZIONE
"Ritratto di Fanciullo", olaj a deszkán, 57x40cm, az XX. század 1920-as éveiben aláírva a jobb alsó sarokban.
A mű egy féltestes fiatal legény arcképét ábrázolja, a néző felé néző frontális állásban. A téma nyugodt, szemléletes kifejezésben látható; a sötétkék, hajó- vagy tengerész-stílusú kabátot visel, amelynek kontrasztos, világos sávokkal díszített gallérja és az akkori korszakban igen gyakori gyerekegyenruha jellemzői dominálnak. Az arcképe a gyermek arcánál rejti az intenzitást; az arcvonások részletes fiziognómiai megjelenítésére összpontosítva: a közvetlen tekintet és a finom vonások, rózsaszínesre kissé színezett ajkak hangsúlyozzák a komoly, ártatlanságot sugárzó, mélyebb pszichológiai vizsgálatot, összhangban az artistacsalád körében a környezet-portré iránti érdeklődéssel.
A festmény összhatása szigorú, ennyiben a középponti téma felé összpontosító kompozíció. A fénykezelés színházi jellegűen szelídül a bal oldalról és alakítja a fiatal arcát, miközben a bőr tiszta, fényes, szintetikus hátteret és sötét, megfoghatatlan környezetet emel ki. A ecsetvonások technikai kettőssége figyelhető meg: a arcon a vonások összemosottak és finoman megfogalmazottak, jellemzően flamand részletességre hajlamosak; a háttér és a ruha durvább, anyagiasabb, szabadabb, szinte posz-impresszionista lazasággal ragyogó. A színjáték a föld mély tónusai és a sötét hátterek feketéje közé a meleg és fényes bőrszín és ajak árnyalataival kontrasztolódik, így a mű intím, időtől elrugaszkodott dimenziót kap.
A festmény összhangban illeszkedik Giuseppina Sidoli évtizedekkel későbbi, 1920 körül visszatért Piacenzába történő végleges letelepedése utáni termelésébe, amikor a művész elhivatottan a „mindennapok adatának igazságára” koncentrált, különösen a portréfestészeten keresztül. Giuseppe, a 19. századi Lombard Naturalizmus keretében képzett, ezeket a hatásokat egy személyes szintézisbe olvasztja. Ebben az időszakban Sidoli poétikája tökéletesen megtestesíti: a tárgy anyagi valóságához kötődő festészet csendes, ritkított, amely a gyermek mozdulatlan, tekintélyt sugárzó jelenlétét adja meg, időtől elrugaszkodott fixitással, amely még nem érte el a későbbi Realizmus Magico időszak kristályos atmoszféráit, de előrevetíti az azóta érlelődő belső nyugtalanságot és mély pszichológiai kutatást.
CONDITION REPORT
Jó általános állapot. Minden részében ép, élénk és jól olvasható a szín- és ecsetkezelés.
A festmény fotója, amelyet egy környezetbe helyezve adtak meg, mesterséges intelligencia által generált, és kizárólag szemléltető jellegű. A lényegi tanúságot a többi fotó adja, amelyek hűen mutatják a tárgyat és annak jellemzőit, mind általános, mind részletek szintjén.
Nyomkövetett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
