Sasho Violetov - Untitled





3 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137232 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sasho Violetov, Untitled, eredeti olajfestmény 2026-ból, kortárs stílus, kézzel aláírt, 46 × 55 cm, súly 1 kg, Bulgária, közvetlenül a művész által eladva.
Leírás az eladótól
Ez a mű az identitás összetettségét vizsgálja egy szürreális portréban, amely egy napszemüveget viselő férfit ábrázol. Minden lencsében másik személy tűnik fel, láthatóan elkülönülve mégis egyetlen folytonos orral összekapcsolva, amely átnyúlik a reflexiók határán. Ez a lehetetlen kapcsolat megkérdőjelezi a hagyományos egyéniség-koncepciókat, arra utalva, hogy minden identitást láthatatlan kapcsolatok, megosztott tudat és kollektív memória formál.
A kapcsolódó arcok a több én együttélését szimbolizálják — a nyilvános és a privát, a felidézett és a képzeletbeli, az egyéni és a kollektív. Azáltal, hogy különböző alakokat egyetlen folytonos formába olvaszt, a mű megkérdőjelezi, hol ér véget egy identitás, és hol kezdődik a másik, és arra hívja fel a nézők figyelmét, hogy elmélkedjenek a percepcióról, az emberi kapcsolatról és az én-azonosság folyékony természetéről.
A realizmus és a szürrealizmus egyensúlya mellett a kompozíció egy hétköznapi tárgyat metamorfizál metaforává arról, ahogyan felépítjük, elrejtjük és vetítjük identitásainkat.
Ez a mű az identitás összetettségét vizsgálja egy szürreális portréban, amely egy napszemüveget viselő férfit ábrázol. Minden lencsében másik személy tűnik fel, láthatóan elkülönülve mégis egyetlen folytonos orral összekapcsolva, amely átnyúlik a reflexiók határán. Ez a lehetetlen kapcsolat megkérdőjelezi a hagyományos egyéniség-koncepciókat, arra utalva, hogy minden identitást láthatatlan kapcsolatok, megosztott tudat és kollektív memória formál.
A kapcsolódó arcok a több én együttélését szimbolizálják — a nyilvános és a privát, a felidézett és a képzeletbeli, az egyéni és a kollektív. Azáltal, hogy különböző alakokat egyetlen folytonos formába olvaszt, a mű megkérdőjelezi, hol ér véget egy identitás, és hol kezdődik a másik, és arra hívja fel a nézők figyelmét, hogy elmélkedjenek a percepcióról, az emberi kapcsolatról és az én-azonosság folyékony természetéről.
A realizmus és a szürrealizmus egyensúlya mellett a kompozíció egy hétköznapi tárgyat metamorfizál metaforává arról, ahogyan felépítjük, elrejtjük és vetítjük identitásainkat.

