Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become egy kortárs műalkotás a közelségről, egységről és arról a pillanatról, amikor két jelenlét egységgé olvad.

Két alak egymást ölelve. testük annyira közel került, hogy az árnyékuk már nem választja el őket. A mély árnyékban és a egyetlen lágy fényben egyetlen formává, egyetlen árnyalattá, egyetlen súlygörbévé váltak.

A kép nem festékből vagy tintából jelenik meg. Ellenőrzötten karcolt felületről tör elő, akrilszál üvegről lehúzva, hozzáadás helyett eltávolítással. A figurák azért léteznek, mert az anyagot megváltoztatták. Nincs pigment. Nincs nyomtatás. Csak a fény, amely megtalálta, amit elvettek.

Távolról a mű egyetlen monumentális siluettaként mutatkozik be, nyugtató, mozdulatlan. Közelről a felület egy kontrollált felületkárosodás mezőjébe nyílik, minden jel fényt kap az néző elmozdításával. A figurák felbukkannak, megpuhulnak, majd visszatérnek.

Ez a mozgás tükörbe állítja a témát. Olyan közel tartani valakit, hogy megossz egy siluettot, mint felejtkezés az ön és a másik közötti tiszta vonalról. A felület tudja ezt az érzést. Valamit feladott. Mi marad? egy újfajta jelenlét.

A Where We Become folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma tervez, és amelyben a képeket a kontrollált felületkárosodás hozza létre pigment vagy nyomtatás nélkül. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Ahol két alak állt, egy forma marad.”

A Kunsttal Scratchről

Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Veresből behatol a mély fekete felületbe, minden munka számos precíz karcolatból nyomul elő, amelyek megkapják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűen látható. Erőteljes, felismerhető és tele van jelenléttel. Közelről azonban a mű ezer egyéni jelre bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami egykor szilárdnak látszott, most egy finom vonalhálót tár fel, minden elem egy szándékos gesztus, mindegyik alapvető az egészhez.

A fény adja ezt a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen átmozdul, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és meghatározott. Egy másikból megpuhul, hátrahúzódik, szinte eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, majdnem fénnyel átitatott minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot annyira megkapóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Intim, hangulatos és élettel teli mozgásával. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremté arrébb lép. A mulasztás jelenlétté válik.

Olyan mûvekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma a fekete közül lép elő. Máskor visszahúzódik, csak egy hangos formavilágot hagyva hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a tűnés között él tovább a mű.

Mint minden időben érintett anyagnak, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltásokkal tovább tárul fel.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Dolgaim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a precízség érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnak.

A TD Fine Art Studio-n belül minden életmű saját világként közelítendő meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Beleszületésem a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzés között. Ami látható és amit nyitva hagynak az értelmezés számára. A célom nem pusztán egy kép készítése, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, gondolkodásra késztet és idővel tovább megnyilvánul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzésével ragad meg.