Tijs Dragtsma (1992) - Condemned to Wait

Elítélve a várakozásra egy kortárs műalkotás a kiváltságokról, a túlélésekről és a két világ közötti, ugyanabban az űrben megoszló hatalmas hallgatásról.

Két alak. Két valóság. Fent egy magángép lépcsője ereszkedik a fénybe, a lépések valahová vezetnek. Lent egy dolgozó egyedül ül egy sötét megállóban, mozdulatlanul, mert a várakozás az egyetlen lehetőség, ami megmaradt. Nincs közöttük csere. Nincs elismerés. Csak távolság, ugyanabban a fekete bársony keretben.

A kép nem festékekkel vagy tintával jelenik meg. A felületen végzett kontrollált felületkárosodáson keresztül tűnik elő az akrilüveg szemléletében. Ahogy a néző mozog, a karcolások másképp ragyognak, a figurákat be- és kiszúrva a láthatóságba vezetve, mintha az egyensúlyhiány magát a nézőpontotól függne, mintha amit látsz, teljes mértékben attól függene, hol állsz.

Távolról a kompozíció filmes súlyt hordoz. Monokróm kontraszt tanulmányozása, a színtől megfosztva, hogy semmi ne vonja el a figyelmet a szerkezetről és a csendről. Közelről a felület kontrollált karcolatok mezőjévé válik, minden jel a hozzátévedés helyett valamilyen eltávolítás nyoma. Semmilyen pigment nem került ide. A kép azért létezik, mert valami elvették.

Ez a feszültség az, ami miatt a mű tovább él benned. A lépcsőfokok félretiszteletre törekvő szépséggel ragyognak. A dolgozó alul árnyékban ül, nem tiltakozásként, nem is vádaskodásként, egyszerűen tényként. Elítélve várakozásra, nem törvény által, hanem egy olyan világ finom építészetének csendes működésével, amely soha nem szolgálta előnyére.

Ez a munka folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képek kontrollált felületi károsodás által, nem pedig pigment vagy nyomat által épülnek fel. Az akrilüveg felülete a fény változásával átalakul, egyik szögből kiemelve, másikból visszahúzva a jelenetét. A kép a tisztaság és a hiány között lélegzik.

Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem struktúra.

„Két világ. Egy csend. És köztük az a tér, ami mindent kimond.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan műtárgycsoport, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Lépésről lépésre faragott vonal egy mély fekete felületegbe, minden munka rengeteg pontos karcolat által jelenik meg, amelyek fényt fognak és formát hoznak a sötétségből.

Távolról a kép szinte fotóként tűnik fel. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel bír. Közelről azonban a mű több ezer egyedi jelre bomlik. Finom, törékeny és szinte súly nélküli. Ami korábban szilárdnak tűnt, most egy körkörös vonalgömbként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja ennek a műnek az életét. A fekete felület felszívja, miközben a karcolt vonalak tükröződnek. Ahogy a fény át- vagy megváltozik a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másik oldalról megpuhul, hátrahúzódik, majdnem megsemmisül a sötétségben, amelyből jött. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan megkapóvá teszi, az a maga nyugodt feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és mozgással tele. A ridegség lággyá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A HIÁNY jelenlétté.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem állandó. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a perspektívától és a légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma előrelépni látszik a fekete alól. Máskor hátrál, csak formájának suttogását hagyva hátra. Abban a mozgásban, a láthatóság és a megsejtés között, válik életpéssé a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felület maga viseli csendes életét. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart meg. Együtt nem csupán képet, hanem jelenlétet adnak, amely minden fényváltozással tovább feltárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon. Hogyan válhat a ridegség intimitássá. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés áll a minden általam létrehozott dolga középpontjában.

A TD Fine Art Studio minden műtárgyát saját világként közelíti meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül, mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek meg. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránti vonzalmam megmarad. Az erő és a törékenység közti különbség. Az irányítás és az érzelem közti különbség. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezésre. Nem csak egy képet akarok létrehozni, hanem olyan művet, amely leköti a figyelmet, visszajelzést hív meg, és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezeket az exploration-öket egyesítik. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzak létre, amely megkülönböztető, céltudatos és élő legyen.