Tijs Dragtsma (1992) - Even Judgment Pauses

Mindenes Judgment Pauses egy kortárs művészet, amely irgalomról, súlyról és a megítélés és kegyelem között megbénult pillanatról szól.

Egy toll esik le. Egy kő megtartja helyét. Két tárgy, két ellentétes igazság, ugyanabban a sötétség mozdulatlan keretében ragadva. A kép ugyanazt kéri csendesen, de kitartóan: melyik hordozza nagyobb jelentést? Végül melyik dönt?

A kép nem festéken vagy nyomaton jelenik meg. Ellenőrzött felületi sérülésen keresztül bontakozik ki az akrilüveg felületén. Minden felkarcolás a saját szögéből ragyogó fényt kap, elmozdítva az látható és a megszűnő között az egyensúlyt. Távolról nézve a kompozíció minimális, monumentális, mozifilmes. Közelről megközelítve egy nyomok mezőjévé válik, olyan felület, amelyet addig alakítottak át, amíg a jelentés formát öltött.

A toll és a kő kontrasztja ősi. A történelemben a kultúrák azonos mérleg nyelvén helyezték őket ellentétes végére, egymással szemben a végső számbavételkor. Itt együtt vannak egy térben, érintés nélkül, egyenlő függesztettségben, egyik sem nehezebb ebben a különleges pillanatban. Úgy tűnik, még a megítélés is megáll, mielőtt leesik.

A fény teszi a többit. Ahogy a néző mozog, az egyik elem felderül, a másik visszahúzódik. Az egyensúly eltolódik. A chiaroscuro nem statikus, hanem élő, jelenlét és hiány között zajló beszélgetés, amely soha nem teljesen oldódik meg.

Mindenes Judgment Pauses folytatja az Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma alkotásaitól, amelyben a képeket kontrollált felületi sérülés révén, nem pigment vagy nyomat révén hozzák létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A toll és a kő közötti térben a megítélés visszafojtja a lélegzetét.”

A Szerzőről

Az Art with Scratch az a műgolyó, amelyben a kép nem rajzolódik le, hanem felszabadul. Egy mély fekete felületre vonalról vonalra faragva minden mű számtalan pontos karcoláson keresztül bontakozik ki, amelyek megpillantják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezernyi egyéni nyomra bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit egykor szilárdnak tűnt, az egy finom vonalhálózattá áll össze, minden vonal szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény adja ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény keresztül halad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll, egy másikból megpuhul, hátralép, szinte beleolvad a sötétségbe, ahonnan jött. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép teret nyújtó, szinte fénylő minőséget vesz fel.

Amit ez a médium olyan meggyőzővé tesz, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Szenzitív, atmoszferikus és mozgó élekkel teli. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétessé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal együtt mozdul. Bizonyos pillanatokban az alany kilép a feketéből. Máskor visszahúzódik, csak a forma suttogását hagyva maga után. A mozgáson, a láthatóság és a feltűnés közti helyzetben válik élővé a munka.

Ahogy minden idő nyomot hagy a felületen, úgy ezt is saját csendes élete éri. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozással tovább tárja fel magát.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy vezérel, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnál.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műcsoport saját világként közelíti meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műt a ritmus, a megismétlés és a szerkezet építi fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén jönnek létre. A közös bennük a származás eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez való elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt iránti vonzalmam. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. A látható és a magyarázatra nyitott között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem egy olyan alkotást készíteni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés alakít, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő.