Tijs Dragtsma (1992) - Collared by Compliance

Compliance-szeletelt munka a kontrollról, alárendelődésről és a rendszerek csendes erőszakáról szól, amelyek megkötnek anélkül hogy összeroppantanának.

Nem küzd. Ez teszi elviselhetetlenné a képet. Ennek a portrénak a nője köteleket visel, hivatalos papírokból kötődő nyakörvet formázó szalagként, arckifejezése nyugodt és legyőzött, testtartása a fáradtság olyan jellegzetes mintaképe, amely megtanulta, hogy ellenállni nem érdemes. A fekete teljesen körülöleli. Nincs más irányultság.

A kép nem festékből vagy pigmentből jelenik meg. Acrylüveg felületének ellenőrzött sérüléseivel bontakozik ki, minden karcolás különbözően gyűjt és enged el fényt, miközben a néző pozíciót vált. Távolról a figura félreérthetetlen, monumentális, mozdulatlan. Közeli közelítésnél a portré kontrollált nyomok mezőjévé oldódik, olyan textúra, amely megmutatja, hogyan épül a jelenlét a zavarból.

A fény végzi a végső munkát. Bizonyos szögből teljes mértékben jelen van, éles és közel. Máskor visszahúzódik, szinte beolvad a felületbe, mintha a megfelelés maga égetné el a beadót. Ez a láthatóság és hiány közötti mozgás nem technikai effektus. Ez a jelentés.

A papírnyakörv nem hordoz olvasható szöveget, és ez a hiány számít. A dokumentumok névtelenek, intézményiek, kicserélhetők. Ez nem egy rendszer. Ez nem egy nő. Ez egy állapot portréja.

Ez a munka folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülésekkel épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

„Még mindig itt van. A rendszer csak biztosította, hogy először láthasd a nyakörvet.”

A Art with Scratch kapcsán

Az Art with Scratch olyan testekből álló munka, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragott mély fekete felületekre, minden mű számtalan pontos karcolatból jön létre, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és tele jelenléttel. Közelről azonban a mű számtalan egyedi nyomra bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most lágy hálózattá bomlik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen egésze szempontjából.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény átcsúszik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból elmelkedik, visszahúzódik, a sötétségbe szinte belesimulva, amelyből jött. A fókuszált felületek alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászi, szinte világító minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan meggyőzővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Közel álló, légköri és mozgó élettel teli. A keménység lággá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha sincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal együtt változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete árnyékából kilépne és előrelépne. Máskor visszahúzódik, csak a forma suttogása marad hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és az eltűnés között, éled fel a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely tovább mutatkozik be minden fényváltozásra.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként a folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet fix stílusként látom, hanem egy feltérképezetlen felfedezési mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli viszonnyá? Hogyan teremthet a precízió érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műfaj saját világként közelíti meg magát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A ellentétek iránti vonzalmam megkérdőjelezhetetlen. Az erő és a törékenység között. A kontroll és a érzelem között. A látható és a sokszor értelmezésre bízott között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan munka megteremtése, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a elgondolkodást és idővel továbbra is felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Ez nem csupán egy studió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amely a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő benyomást kelt.