Tijs Dragtsma (1992) - The Lovers

The Lovers egy kortárs műalkotás a intimitásról, a vágyakozásról és az a fátyolról, amely a két ember között megmarad még a legközelebbi pillanataikban is.

Két alak hajol egy csók felé. A fejük be van takarva anyaggal, minden redő a helyére simulva, a textília pontos formát ad egy olyan gyengédségnek, amelyet nem enged meg befejeződni. Olyan közel vannak, amennyire két ember lehet, és mégsem érintkeznek. A csók vászonra esik. A szemel a kifejthetetlen arcok rejtve maradnak egymásnak is.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felületi károsodáson keresztül jelenik meg akrilüvegén. A textília minden redője, minden árnyék a két alak között kontrollált karcolásokból épül fel, amelyek fényt másképp vernek vissza, ahogy a néző mozog. Távolról olvasva a ölelés monumentálisnak és abszolútnak tűnik, kettő formája a sötétből kivágva. Közelebb lépve a felület feloldódik egy finom jelek mezejébe, a szerelmesek pedig visszahúzódnak abból az anyagból, amelyből létrejöttek.

A kép a szürrealizmus történetének egyik legkísértetiesebb gesztusához hajol, Rene Magritte „leplezett szerelmesei”-hez, és egy teljesen más nyelven építi újra. Ahol Magritte festéket használt elrejtésre, ez a mű a eltávolítással tár fel, és amit feltár, az ugyanaz a megoldhatatlan kérdés: vajon valaha is igazán megismerhetjük-e azt a személyt, akit tartunk?

A fátyol maga a mű. A közelség minden intimitásában rejlő távolság, a másiknak az a része, amely a legközelebb is rejtve marad. A karcolatok ezt a gondolatot anyagi formában ismétlik meg, egy kép, amely egyszerre van jelen és visszatartva, felbukkanva és eltűnve, ahogy a fény végigfut a üvegen.

The Lovers folytatja a TD Dragtsma „Art with Scratch” sorozatát, amelyben a képeket a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületi károsodásból építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem elpusztítás, hanem szerkezet.

„Olyan közel vannak, amennyire két ember lehet. A fátyol az, ami megmarad.”

A mű a Scratch-számmal kapcsolatban

A Scratch-sorozat olyan műalkotásokat jelent, ahol a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Lépésről lépésre faragott vékony fekete felületbe, minden egyes darab számos pontos karcolással jön elő, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezer egyedi jelhez esik szét. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak tűnt, az finom vonalak hálójaként mutatkozik meg, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényegi az egésszel.

A fény adja az életet ennek a műnek. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény átvilágítja a felületet, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán, kifejezetten áll. Egy másikból lágyabbá, visszahúzódva, majd szinte eltűnve a sötétségben, ahonnan jött. Egy koncentrált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget öl.

Mi teszi ezt a médiumot annyira vonzóvá, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszavonhatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. De az eredmény nem rideg. Intim, légköri, mozgással tele. A keménység lágyul. A pusztítás teremtődé válik. A hiány jelenlétet kap.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzül. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően váltakozik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha előlépne a sötétből. Máskor hátrál, csak a forma suttogó nyomát hagyva hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a feltűnés között kel életre a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnál, a felület saját csendes élettel bír. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fény változásával tovább tárulhat fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem azt látom, hogy a művészet egy rögzített stílus, hanem egy fejlődő felfedezési mező, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásom mögött.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként fogalmazódik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, visszaverődéssel vagy feszültséggel születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt leköt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit interpretációra nyitva hagyunk között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan művet teremteni, amely megfogja a figyelmet, reflektálásra hív és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a ambíció formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztetettek, szándékoltak és életteli érzést keltenek.