Ed van der Elsken - Jazz - 2007

EZ A 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) rendkívül sikeres SINGLE-SELLER BÍRÁLAT új KIAI-kiadása.

hihetetlen újranyomata az eredeti holland kiadásnak 1959-ből (Martin Parr, The Photobook vol. 1, 246. oldal).

FOTÓKÖNYV ÉS JAZZ-KÖNYV CLASSIC a híres holland fotós Ed van der Elsken „Love on the Left Banki” művével.

Eredetileg 1959-ben megjelent Jazz a középső században az egyik leggyűjtöttebb fényképészeti könyv lett. Akárcsak William Claxton Jazzlife-ja és Dennis Stock Jazz Streetje, Van Der Elsken bejegyzése a jazz fotográfia zsákteherébe akkor jelent meg, amikor a rock’n’roll kiharcolta helyét a fiatalok kedvenc zenei stílusaként. Ez a könyv talán a legsikeresebb azon törekvések közül, hogy kimerevítsen fényképezéssel a jazz lényegét: több mint egy sor jazz-zenész portré, inkább olyan kötet, amely vizuálisan visszhangzik a zenét.

KIVÁLÓ, FRISS ÁLLAPOTBAN.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100% biztosítást és kombinált szállítást vállal világszerte.

Steidl, 7L. 2007. Első Steidl kiadás, első nyomtatás.

Képes bőrborítás (kiadás szerint) laza szövegoldallal franciául. 168 x 178 mm. 116 oldal. 109 fekete-fehér tányér. Fotók: Ed van der Elsken. Szövegek: Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt és Michiel de Ruyter. Dutch nyelven.

Állapot:
Belső kiváló, újszerű és olvasatlan. Külső nagyon friss; enyhe használatnyom.
Összességében kitűnő állapot.

Remek fotókönyv – csodás, friss állapotban.

„Az 1950-es évek közepén Ed van der Elsken első kötete, a ’Love in Saint Germain des Prés’, nemcsak az évtized egyik legkívánatosabb, legszemélyesebb és leginnovatívabb párizsi könyve volt. A műfaj egésze tekintetében a fiatal szerző formában és tartalomban is újat ütött meg, olyannyira, hogy a viszonylag karcsú kötetet ma az egyik legfontosabb fotókönyvnek tartják mind közül. A cím, erős fekete efalin keretbe foglalva és porvédővel ellátva, mind gyártója, a de Bezige Bi (Amsterdam) holland változatában 1956 körül jelent meg, Rowohlt (Hamburg) német változatban és André Deutsch (London) angol változatban – bár mérsékelten módosított változatban.

Soha nem készült francia változat.
Holland reakciója eleinte megosztott volt, felváltva az indulattól és az ’lelkes dicséret’-től.
A kötetet azóta vitathatatlanul a ’20. század egyik legfontosabb fotókönyve’ tökéletes példájaként ismerik el, a fotókönyv evolúciójának mérföldköveként, a fiatal műfaj különlegesen jellegzetes példájaként a ’fotó-novella’ vagy az az első fotókönyvek közül, amelyekben egy fikciós történet documentary fotók által mesélődik el, és Ed van der Elsken bibliográfiai életművében kiemelt „csillag” is.
Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger vagy Michèle és Michel Auers által meghatározott, későbbi kiemelkedő fotókönyvek kanonjában a cím minden esetben prominensen szerepel.

Az oft elfelejtett Hollandia egyik fontos illusztrált könyv első felmérésében – „Foto in omslag” – a témája mély elemzés alá esett. Nemrégiben pedig többször is reprintelve, facsimileban jelent meg.

Ez olyan tárgy is, amelyet a tudományos megfigyelés szempontjából is értelmesen lehet szemlélni, és amely történeti-kritikus kiállításként is a legmagasabb elismerést érte el – talán a legmagasabban becsült párizsi könyv mind közül.

Elsken, alapvetően önképzett fotósként, Emmy Andriesse és Cas Oorthuys barátjaként és a GKf (Gebonden Kunsten in de Federatie) baloldali tagjaként 1950-ben Párizsba költözött, ahol 1955 januárjáig élt viszonylag szerény körülmények között, de elkötelezetten fotózott. Egy 1990-es évek elején posztumusz kiadott könyv feltárta párizsi éveinek tág kozmikus világát, amely celebri portrékat (Piaf, Trenet, Fernandel), embercentrikus társadalomfotókat és Margriet holland női magazin által megbízott divatfotókat is magába foglalt.

Egy könyv, amely Párizsban töltött idő kivonata lehetett volna, sokkal másabb képet mutatott volna. Azonban a lázadó, néha,depresszív, de mindig nem konformista van der Elsken nem valószínű, hogy érdeklődne a hagyományos tervezésű, panelezett kötetek iránt. Sőt, gyorsan csatlakozott egy olyan, az anyagi nyomor és a szabadságvágya között lidércnyomásosan élő fiatal csoporthoz, amelyet Sartre egzisztencializmusa ad magyarázatként. A fiatal banda, bohózabb, mint intellektuális, hozzájárult a késő esti sétáikhoz olyan kávézókban vagy bárokban, mint La Chope Gauloise, La Pergole, Chez Moineau vagy Café Le Mabillon. Idővel egyfajta vizuális naplónak állt össze, amely középpontjában a csontos vörös hajú ausztrál Vali Myers található.

A fotózás technikai paraméterei: Leica és Rolleicord, fekete-fehér film és rendelkezésre álló fény. De fontosabb az, hogy van der Elsken a csoport tagjaként fotózott – mindig, minden akadály nélkül. Az őt mint „a szemkontaktus veretlen mestere” tartják, része a történéseknek, mindig közel, ami fényképeinek közvetlenséget és hitelességet kölcsönöz, amit Edward Steichen valószínűleg lenyűgözött.

1953-ban Steichen Párizsban járt, hogy a tervezett The Family of Man kiállítás anyagát gyűjtse. Nemcsak ő fogja beilleszteni Van der Elsken-t 1953-as, a Művészeti Múzeum (Museum of Modern Art) által bemutatott The Post War European Photography kiállításba, hanem aztán két évvel később a The Family of Man kiállításba is.

Szintén Steichen volt az, aki az ötletet javasolta egy fotó-novella létrehozására és a témát narratív módon kezelte: „Készíts egy történetet, Ed.”

Arról beszélnek, hogy Ed van der Elsken már azelőtt megkezdte a történet írását, mielőtt hazatért Hollandiába. A mű a mexikói Manuel (alias Roberto Inignez-Morelosy) és egy ausztrál nő, Ann (alias Vali Myers) között 1950-es évek Párizsában lezajlott rövid és végül csalódást okozó szerelmi viszonyt ábrázolja. Pesszimizmus, nihilizmus és határozottan anti-burzsoá viselkedési irányító alakul, amely a fiatalok teherviselő anyagi nyomorát és a háború utáni gazdasági felébredést állítja szembe.

Hollandba visszatérve Van der Elsken megkezdte első könyvének kísérő dummy-ját. Két további könyv következett, a harmadik és az utolsó a grafikai tervező Jurriaan Schroferrel közreműködve, akivel a GKf-n találkozott. Schrofer és Van der Elsken egyaránt szenvedélyesen érdeklődtek a mozi iránt. Ennek megfelelően film dramaturgiáját használva adták lendületet a történetnek és vizuális ritmust teremtettek. Hosszú felvételek és közelképek, képsorok és ellenkép, kép-sorok és sorozatok, akció és feszültség jellemzi az oldalelrendezést, a többször kivágott oldalakkal, a villanó fehér területtel, a közbeiktatott szövegrészekkel, amelyek olykor mintha néma mozifilm címek lennének.

Még a fekete belsőborító is úgy néz ki, mint egy esti mozi prelúdiuma. De a motívumok fókuszba állítása, a pillanatok sorrendje és különböző jelenetek összevágása is adds egyértelműen filmszerű érzést ad. A vizuális nyelv maga komor, a történet pesszimista hangnemével összhangban; ugyanakkor a fényképészet olyan érzelmekkel és drámával teli, tele az élettel való élvezettel és a pillanat élvezetével. Vince Aletti a könyvet Brassaï Beat-generációjának frissítésének tekintette. Mások a Nouvelle Vague mozi fotóelőhírnőjeként látják. Radikálisan szubjektív megközelítésével Van der Elsken határtalan normát állított fel, amely nélkül későbbi ifjúsági mozgalmi könyvprojektek Larry Clarktól Nan Goldinig és Wolfgang Tillmans-ig nehezen lennének elképzelhetők."
(Hans-Michael Koetzle)