Anna Bila - Golden Hour





75 € | ||
|---|---|---|
70 € | ||
65 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137727 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila eredeti vegyes technikájú vászonműve a 'Golden Hour' címmel, 2026-os, 90 × 90 cm, aláírt és kitűnő állapotban, eredetileg Olaszországból közvetlenül a művész szállítva.
Leírás az eladótól
Organikus formák fokozatosan közelednek egymáshoz, csendes feszültség és harmónia mezejét teremtve. A mű nem felismerhető tárgyak megjelenítésére törekszik, hanem a kapcsolatokokat a szín, az egyensúly és a közelség révén vizsgálja. Minden forma megőrzi saját identitását, miközben érintkezés révén finoman átalakul, és a nézőt a kapcsolatokról, a közösségről és a változásról való elmélkedésre hívja.
Médium: akril és tinta vásznon
Szállítás: feszesség nélkül tekercsben, professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek a munkáinak témái közé tartozik a gyermekkor, a serdülőkor, a memória és a múlt megítélése — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszínével folyamatosan újraértelmezettként.
A természet a képein nem csupán vizuális motívumként szolgál, hanem érzelmek, lelki állapotok és elmélkedés forrásaként is.
Portréinak nem a testi hasonlóság elérésére törekszenek, hanem inkább az ábrázolt személy iránti érzelmi kapcsolódás bemutatására — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa az irányított, pontos technikától az experimentális festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása vezető szerepet játszik. A művek dialógus terévé válik — egyrészt önmagával, másrészt a nézővel.
A művész önálló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Organikus formák fokozatosan közelednek egymáshoz, csendes feszültség és harmónia mezejét teremtve. A mű nem felismerhető tárgyak megjelenítésére törekszik, hanem a kapcsolatokokat a szín, az egyensúly és a közelség révén vizsgálja. Minden forma megőrzi saját identitását, miközben érintkezés révén finoman átalakul, és a nézőt a kapcsolatokról, a közösségről és a változásról való elmélkedésre hívja.
Médium: akril és tinta vásznon
Szállítás: feszesség nélkül tekercsben, professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek a munkáinak témái közé tartozik a gyermekkor, a serdülőkor, a memória és a múlt megítélése — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszínével folyamatosan újraértelmezettként.
A természet a képein nem csupán vizuális motívumként szolgál, hanem érzelmek, lelki állapotok és elmélkedés forrásaként is.
Portréinak nem a testi hasonlóság elérésére törekszenek, hanem inkább az ábrázolt személy iránti érzelmi kapcsolódás bemutatására — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa az irányított, pontos technikától az experimentális festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása vezető szerepet játszik. A művek dialógus terévé válik — egyrészt önmagával, másrészt a nézővel.
A művész önálló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

