Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

LEÍRÁS

„A Védőangyal”, rézkarc kékített papíron, 12,7x17 cm, kb. 1639. A hátoldalon ceruzával jegyzetek és ismeretlen ex libris.

A mű mély gyengédséget és intimitást ábrázol: egy angyal lépdel, kísérve egy fiúcska kezét gyengéden fogva és lépteit irányítva. Miközben a gyermek bízóan, a mennyei alakba vetett hitben ráhagyatkozik, az angyal felemeli a másik kezét, hogy jelezze az eget, ahol finoman és elmosódottan rajzolódnak ki néhány hópehelyhez hasonló kerubusz arca. Ebben a kompozícióban a művész a szent tárgyát minden merev ierarchaikusságától megfosztja, hogy mélyen emberi és családi dimenzióba helyezze. A Guido Reni műhelyében elsajátított rideg tökéletességet egy bensőségesebb, otthonos naturalizmussal felváltoztatva Cantarini szereplőit az a gyengéd melancholy öleli körül, amely alkotói poétikájának valódi jellegzetessége és autonóm kifejezőeszköze.

Technikai és kompozíciós szempontból a lapon megerősödik «Pesarese» rangja, mint az egyik legnagyobb és legúttörőbb rézkarcoló a 17. századi európai művészetben. A korszak merev formalizmusait és akadémikus vonalvezetését messze elhagyva Cantarini folyó, ideges és rendkívül szabad jelével formálja meg a figurákat. Ez a vonalvezetés ritkás és vibráló, ügyesen kiállítva a fehér papír levegőzését és arra rezgő saját fényt adva. Ez a technika lehetővé teszi a metszet számára, hogy megőrizze a szabadkézi vázlatokra jellemző közvetlenséget és frissességet, vizuális szintézist hozva létre egy olyan eleganciával és eszközgazdasággal, amelynek párja nincs. Épp ez a kreatív zsenialitás, amely képes életerős lélegzetet közvetíteni a fém- mátrixra, teszi olyan kincsekké az ilyen lapokat, amelyeket szégyenteljesen őriznek a magánguldákban és a világ legtekintélyesebb intézményeinek nyomtatott kamráiban, a Metropolitan-től és a British Múzeumtól a Louvre-ig és az Uffiziig.

SZERZŐ

Simone Cantarini, közismert nevén a „Pesarese” (1612–1648), a Marche tartományban képezte ki magát, majd Bolognába érkezett Guido Reni műhelyébe. Bár a mester klasszicizmusát beépítette, teljesen önálló poétikát dolgozott ki, rideg tökéletességét bensőségesebb, otthonos naturalizmussal és gyengéd mélancóliával helyettesítve, amely mélyen emberivé tette alakjait.

Művészetének abszolút csúcspontja azonban a metszésen érhető el, amely területen az európai 17. század egyik legnagyobb és legúttörőbb rézkarcolójaként tűnt ki. Grafikai technikája elhagyta az adott kor merev formalizmusait, hogy egy folyó, ideges és rendkívül szabad jel legyen a kezében. Ritkás és vibráló vonalvezetésével Cantarini képes volt a fehér papíron a fényt rezegtetni, a szabadkézi vázlat közvetlenségét és frissességét visszaadni olyan eleganciával és eszközmennyiség-gazdasággal, amelyet felülmúlhatatlannak tartanak.

Művészete lapjainak és festményeinek zsenialitása ma a világ legtekintélyesebb művészeti gyűjteményeinek főszereplőjévé tette őt. Művei és rendkívül ritka metszettlapjai olyan intézményeknél találhatóak, mint a Louvre, a Prado, a Metropolitan, az Uffizi, a bécsi Albertina és a British Museum, továbbá a legkiválóbban vigyázott magán-gyűjteményekbe irányítva világszerte.

ÁLLAPOTJEGYZET

Általános állapot jó. Teljes, minden része épségben, vonalai és lenyomatainak frissessége és olvashatósága kiváló.

Nyomkövetett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.