Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone

Leírás

"Vénusz és Adónisz", acantus- (acquatinta?) nyomat dőlt papíron, 11,8x17,4 cm, vékony margók a perem felett, körülbelül 1639, vízjelekkel nyomként.

A mű a sajátos mitológiai epizódot jeleníti meg egy szívfacsaróan gyöngéd atmoszférába rendezve. A kompozíció középpontjában, egy apró erdővel körülhatárolt lombokkal tagolt tájon, a Vénusz istennője hátulnézethez közel, lágyan pihenve egy lejtőn ül vagy hever. Egy toluló érzelemgel teli mozdulattal a nő kinyújtja karját, hogy ölelje Adóniszt, mintha visszatartaná a megdönthetetlen és tragikus sorsától. A fiatal, testépített, de melankolikus és engedékeny tartású testű hős követi az ölelést, miközben egy kis szárnyas Cupido a jobb alsó sarokban dinamikusan beavatkozik, és a lábához kapaszkodik. A jelenet – miközben epikus témát érint – a mély érintettség és érzelmi felfüggesztés egy pillanatát ragadja meg.

Technikai és kompozíciós szempontból a faragvány mindent megtestesít Cantarininek, a cantarinai grafika leginnovatívabb lendületét. Elhagyva a korának merev és nehéz metszési formáit, a művész itt egy folyékony, ideges és rendkívüli szabadságot sugárzó jelet alkalmaz. A vonalritmus néha ritka, néha sűrű, nem csak a figurák volumenét emeli ki, hanem legfőképp a fényt rezegteti és beárasztja a jelenetet. A fehér papírt elegánsan kiaknázva Cantarininek hihetetlen gazdaságossággal sikerül formálni a testeket és a tájat, visszaadva a megfigyelőnek a szabad kéz által készített vázlat nyers közvetlenségét, frissességét és energiáját.

Ez a mű a Simone Cantarininek, a “Pesarese”-nak a munkáinak abszolút csúcsát képviseli, tökéletesen megtestesítve önálló poétikáját. Bár Guido Reni boloni műhelyében tanulta a klasszicizmust, az művész lerázta az akadémiai hidegességét, hogy belső, otthonos és gyengéd melankóliával átitatott naturalizmust adjon a mitológiai isteneknek. A mítosz főszereplői így mélyen emberi és sebezhető alakokká válnak. Éppen ez a rendkívüli összhang az érzelmi feltalálás és a technikai zsenialitás között – jól látható a széles körben keresett papírlapon – tette Cantariniet Európa XVII. századi egyik legnagyobb acqafforte-artistájává, akinek alkotásai ma a legkiválóbb magángolya-gyűjtemények és rangos intézmények, mint a Metropolitan, a Louvre és az Uffizi büszkeségei.

MŰVÉSZ

Simone Cantarininek, a „Pesarese”-nek (1612-1648) a neve, aki a Marche tartományban született, majd Bologna felé vette az irányt Guido Reni műhelyébe. A mester klasszicizmusát felvette ugyan, de teljesen autonóm költészetet alakított ki, amely a rideg tökéletességet személyesebb, otthonosabb, gyengéd melankóliával helyettesítette, így alkotásai mélyen emberi alakokká váltak.

művészetének abszolút csúcspontja azonban a metszészetben rejlik, amely területen a XVII. század európai legnagyobb és leginnovatívabb acqafortistái közé emelkedett. Grafikai technikája megtagadta korának merev formalizmusát, és egy folyékony, ideges és rendkívül szabad jelképrendszert fogadott el. Ritkán és vibrálóan jegyezve a vonalakat, Cantarininek sikerült a fehér papírra rezgő fényt idéznie, visszaadva a vázlat szabad kezű közvetlenségét eleganciával és kiemelkedő gazdaságossággal.

Az ő faragványainak és festményeinek zsenialitása ma a legelőkelőbb művészeti gyűjtemények közé emelte. Művei és rendkívül igényes nyomatainak papírjai olyan intézményekben őrződnek, mint a Louvre, a Prado, a Metropolitan, az Uffizi, a Bécsi Albertina és a British Museum, továbbá a legexkluzívabb magángyűjteményekben is gondosan megőrzöttek.

ÁLLAPOTJELZÉS

Általános állapot: jó. A nyomat friss benyomású, a margók vékonyak a perem felett.

A nyomat passepartouval kerül átadásra, amelyhez a felső margon kis darab ragasztószalaggal van rögzítve (üzemi nyomatokhoz való professzionális ragasztás, könnyen eltávolítható)

Követéses és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.