Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Madridben élő vizuális művész vagyok, ahol a műteremből és kreatív laboratóriumomból fejlesztem a leg személyesebb művem, projekteket és együttműködéseket már több mint 20 éve a márkákkal. Munkát vállaltam olyan márkáknak, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelona Megyei Önkormányzat, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Képzőművészeti diplomával rendelkezem, van egy mesterképzésem a művészetről és a marketingről, fókuszban a művészet, továbbá textilművészeti felsőfokú végzettséggel. Megszerzett pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amelyben a festészet iránti szenvedélyemet, amelyet 90%-ban dolgozom fel, a tanítás 10%-ával ötvözve ötvözöm; különösen szívesen dolgozom társadalmi területeken, mert úgy hiszem, a művészet fontos szerepet játszik a hátrányos helyzetű környezetekben: „a művészet megváltoztathatja az emberek mentalitását, és az emberek azok, akik a világot jobbá tehetik.”

Szeretem a tanítást, mert ez is kényszerít, hogy Kilépjek a műteremből, kapcsolatokat építsek az emberekkel, valós kapcsolódásokat hozzak létre, és ezeket tükrözzem a festői munkámban.

Kialítottam galériákban, mint például a Barcelonában található Ola Galéria, és La Panartería, amely Madridban a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Creatitis Galériában Madridban és a Casa Panot Barcelonában. Berlinben a BcmA Contemporary Art Laboratoryban is kiállítottam. Művem része volt a Valenciai González Martí Nemzeti Kerámia és Díszítőművészet Múzeumban is kiállításnak.

Kísérletezem a városi művészettel, installációval és falfestészettel. Madridban és Barcelonában nagy formátumú falakat hoztam létre.

Számos városi művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben plakáttervezési díjat nyertem. Részt vettem CI Urban Festen Madridban és FemFabrik Barcelonában. Különböző elismeréseket kaptam, gyűjtőim világszerte: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a Képzőművészeti karon tanultam volna, a matematika és a fizika világból érkeztem, így nagyon érdekelnek a kozmosz és az Univerzum, a tudomány és az emberi és egyetemes kapcsolatok.

Bár klasszikus és figuratív akadémiai nevelésből jövök a Képzőművészeti Egyetemről, azt szeretem, hogy az absztrakt művészettel dolgozzak, mert ez kényszerít, hogy ne figyeljek túlzottan a vásznon zajlóra, elfogadva és kiaknázva a véletlent. Ez gesztusfestés, intuíció, amely a bennem élő leghitelesebb énemhez kapcsolódik. Gyakran sorozatokban dolgozom, mert ez segít rendezni az érzelmeket.

Olyan filmek inspirálnak, mint a Contact vagy az Interstellar, és közvetlen hatással vannak a festészetemre az esztétikájuk és a jövőbeli disztopikus vízióik révén, amelyek szárnyalják a képzeletemet. Szintén hatottak a plasztikus nyelvemre olyan művészek, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinszkij.

Szeretem kapcsolatokat teremteni megrendelőimmel, úgy gondolom, ez a módja a művész és a gyűjtő közötti kör bezárásának, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű a humánummal és a természettel folytatott párbeszéd mély kapcsolatát tárja fel a ecsetvonások, textúrák és színek táncán keresztül, létrehozva egy életerős áramlást. A Humanitás és a természet közötti dialógus mély kapcsolattá, harmóniává és kozmikus káosszá válik a bennünk élő ember és minden körülöttünk között.

Technika: Vegyes technika: akril és filctoll. Nincs prints.

Kerek vászon 50x50 cm. Feszítve a keretre (professzionális csomagolás). A mű többféle nézőpontból is lógatható.

Kézzel aláírva a hátoldalon. Tartalmaz hitelesítési tanúsítványt.