KromaTik - Equilibrando XL

Visual művész vagyok, Spanyolországban élek, és a KromaTiK az alteregóm. A KromaTik, vagy Kroma, ahogy barátaim gyakran szólítanak, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kroma néven inkább az anonimitást választom.

Barcelonában élek, ahol stúdiómból és kreatív laboratóriumomból merítve fejlesztem a legszemélyesebb alkotásaimat, projekteket és együttműködéseket már több mint 20 éve a márkákkal. Dolgoztam olyan márkáknak, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelonai Megyei Önkormányzat, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Művészeti főiskolát végeztem, van egy mesterképzésem a művészet és a művészetmarketing kommunikációjában, és egy textilművészeti területen szerzett felsőfokú végzettségem. Megszereztem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amely ötvözi a festészet iránti szenvedélyemet (amelyet 90%-ban gyakorlok) a tanítással (10%), különösen a szociális művészet területein, mert fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé szerencsés környezetekben: „a művészet megváltoztathatja az emberek gondolkodását, és az emberek képesek a világ jobbá tételére.”

Szívesen tanítok vizuális művészetet is, mert ez is kimozdít a műteremből, kapcsolatokat teremt az emberekkel, és ezeket a kapcsokat tükrözni tudom a kifestőmben.

Számos galériában voltam kiállító: a Barcelona Ola Galériában, és Madridban a La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén kiállítottam a Madridban a Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panot-ban. Berlinben a BcmA Contemporary Art Laboratory-ban. Sőt, karrierem része volt a Valencia-i González Martí Művészeti Múzeum kiállításának is.

Sztétit kifejlesztett urban art, installáció és falfestés területén. Több nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.

Számos városi művészeti fesztiválon vettem részt, például Pintamalasaña és CALLE Madridban, és 2024-ben a plakáttervezési díjat is megnyertem. Továbbá részt vettem a CI Urban Fest-en Madridban és a FemFabrikán Barcelonában. Különböző kitüntetéseket kaptam, gyűjtőim világszerte jelen vannak: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a képzőművészeti egyetemet kezdtem volna, a matematika és a fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekelnek a kozmosz és az univerzum témái, a tudomány és az emberi, valamint az egyetemes kapcsolatok.

Bár klasszikus és figuratív akadémiai képzésen mentem keresztül az Iparművészeti Főiskolán, szeretem az abstrakt művészetekkel foglalkozni, mert ez kényszerít arra, hogy a vásznon megjelenő dolgokra ne figyelj túlságosan, elfogadva és kihasználva a véletlent. Ez egy gesztuális, intuíciós festészet, amely összekapcsol a legerősebb, legtisztább énemmel. Gyakran dolgozom sorozatokban, mert ez segít rendezni az érzelmeket és érzéseket.

Inspirálnak olyan filmek, mint a „Contact” vagy a „Intersetelar”, amelyek esztétikája és a távoli disztópikus jövőképe hatással vannak a festészetemre, s szárnyal az elképzelésem. Szintén befolyással voltak rám polgári plasztikai nyelvet formáló művészek: Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretem kapcsolatot teremteni megbízóimmal, hiszen ez az eszköz zárja be a kört a művész és a gyűjtő között, ahol az összetett kollektív energia értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a munka az emberi és az egyetemes kapcsolatokra mutat rá a ecsetvonások, textúrák és színek táncán keresztül, egy éltető áramlást teremtve. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt tár fel az ember és körülöttünk minden között.

Technika: Vegyes: akril, spray, gyutók. Nincsenek nyomatok.

A megadott méretek a vászonra vonatkoznak. A fektetésre kerülő képeknél a feszítés alatti méretek kisebbek lesznek.

A mű kép nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben).

A munka a szabad improvizációból készült. Kézzel aláírva a hátsó oldalán. Tartalmaz hitelesítő igazolást.”