Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".

Egyedüli darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Piroxidálás spray-ben 2 mm vastag üveglapon.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy eredeti alkotás, amely többszöri festés és/vagy spray rétegekből áll, és fényes, glossz kinézetű, mintha gyanta lenne, amely egyedi.

Méret: 8,8 x 10,1 x 0,12 inch / 22,3 x 25,6 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, minőségben, referencia 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető egy további 70€ összegért.

A mű a hátoldalon aláírt.
Egy hitelességi tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Gallery Artium Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genevában, Svájcban születtem, és felfelé tartódtam otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitást a családom értékelte, és nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki később meghatározta, mi lesz az életem szenvedélye.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilból dolgozván A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figurativitás és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is rajongást alakítottam ki, mivel összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Utat azonban csak fokozatosan lehet valóban művésszé válni.
Hármas évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államokról Marokkóig, Belgia, Ázsia és Franciaország felé vitt. Az utazásaim kibővítették a látókörömet, számos kulturális hatásnak tűntem ki. Ahol jártam, elmerültem a helyi művészeti életben, és részt vettem minden hely kreatív energiáiban.
Bár az üzleti karrier volt a fókuszban, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs formává vált – egy módja annak, hogy kitörjek a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és élni a valódi élmények által. Művészetem révén mindig szerettem volna másoknak őszinte találkozást adni a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremtől, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam stúdiómat és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet vállaltam, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam: műveim otthonra találtak Európa magánkollekcióiban, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", Párizsban 2024 végén megrendezett kiállítás, egyedülálló megközelítést mutatott a művészethez, elmozdulva a hagyományos festéstechnikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a kész művet lássam a fejlődés közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – és ezt szívesen fogadom. Lehetővé teszem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet a ráció kiiktatásához –, hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret ad a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás felfedés-fixálás folyamatával rezonáló megközelítés kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden műnek egyes számú „aszketikus” minőséget kölcsönöznek: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelemről, sem elméleti koncepcióról, hanem a lét tapasztalatáról van szó. Sem gyors fogyasztásról, sem intellektualizációról / intellektuális birtoklásról, hanem a tudatosság bővítéséről és a valóság, látott és láthatatlan történeteinek feltárásáról szól, művészetem a „élet az élet magjában”, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a «le vif» körül forog.
Munkám időnként a vitralámpa átláthatóságát és fényességét idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt. Sőt, a plexi egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen mindenkinek saját sziluettje tűnik fel, minden nézőnél más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek egymás közti kölcsönhatása csak az együttérzést igényli. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a egésze felé” közti játék ösztönzi a nézőket saját belső utazásaikra.
Nem állítom, hogy mindent tudok, és szeretném alázatosan kezelni, amit el lehet érni. Egyszerűen ismerem a folyamatos kérdésfeltevés és a növekedés elégtételét. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, eszmék megvitatásának módja.
Ami olykor a futó ablakos ablakok átláthatóságát idézheti, az a plexi valójában majdnem teljesen absztrakt marad. A plexi ugyanis olyan fényes bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját alakját láthatja, minden egyes új nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távlat a egészre” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nincs kijelentve, hogy mindent tudok, és alázatosan szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen abban találom meg a megelégedést, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamata része vagyok. Minden új alkotás egy találkozás a határaimmal, ami arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi gazdagság, egy felfedezés, amely értelmes beszélgetéseket indít.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner