Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Phenomenon #1".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szórt akril plexiöntőlemezre, 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem nyomat. Egyeredeti festmény, melynek fényes, ragyogó hatása, mintha egy resín felhordásának köszönhető, egyedi.

Méretek: hüvelykben 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm-ben 44 * 61,5 * 0,3-nak megfeleltethető, keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német márkájú Nielsen minőségű alumínium keret (hüvelykben 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítással együtt, további 120 euró összegről elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás terheli.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biography

Genfben, Svájcban születtem, és növekedésem során a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás értékként volt jelen a családomban, és a halott nagyapám, egy mester és művész hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom, mivel ezek megegyeztek az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali út.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúlról a Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Utazásaim tágították a látókörömet, és számos kulturális hatásnak engedtem teret. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és a kreatív energia minden helyen életre kelt bennem.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen forrt a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy út – kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, egy újabb nézőpontból láthassák a világot, és elgondolkodhassanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban létesítettem műtermet, és teljes egészében a művészetemnek adtam magam. 2023 végére megnyitottam közönség előtti művészi karrieremet, és meglepő módon rövid idő alatt elismerést kaptam: munkáim magántulajdonok gyűjteményeiben találtak otthonra egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban megrendezve, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fém pigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka megjelenését közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ez nagyon üdvözlendő számomra. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi megtörténhet, hogy kiürüljön a racionalitás! – vezérelni az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy megnyilatkoztatásra és felfedezésre adjon lehetőséget, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedezésének/megőrzésének folyamatával párhuzamba állítható, kihívást jelent és felold. A kompozíció értékeit a rétegek és áttetszőségek gazdagítják, mégis mindegyik műnek ad egy „abból a tápláláshoz szükséges asztrikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem a „korrigálhatatlan szükségletek” – vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „emoció”, sem a „elméleti felfogás” nem a célom, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság e világának és a látható és láthatatlan történetek megismerésének szélesítése – a művészetem az élet lényege, a „lét közepén az élet” keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi író mondaná.

Bár a munkáim néha az üveghez hasonlóan áttetsző és fényes felületet idézhetik, gyakorlatilag teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi egy fénylő bőrözést ad a festésnek, amelyen minden látogató saját siluettjét pillanthatja meg, minden új néző számára más. Minden alkotás úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, látja.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és a teljes egésztől nézve a nézőket saját befelé forduló utazásokra ösztönzi a játék.

Nem állítom, hogy minden kérdésre van válaszom, és igyekszem alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfelvetés és a növekedés folyamatos folyamata számomra a megelégedést adja. Minden új alkotás egy ellentmondás a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam a képességeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. Számomra a festészet napi munka, felfedezés, módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak.

Amint Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner