M.Chiera - Encounters. XXL

SERIES: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera a formák és színek elhagyatott társulásain dolgozik, amelyek a grafikai tervezésből, divatból, történelemből és a természetből merítenek. Különböző módszereket és anyagokat használ, az akrilfestéktől a spray-ken, zseléssablonokon át a kollázson és az assemblage-en keresztül a hímzésig. A festmények maguk is elmozduló hierarchiákat mutatnak hasonló fogalmak körül: anyagkutatás, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés.Ők nyíltan összemosnak a magas művészet és a koherens alkalmazott művészet közötti határt, nem csak elvben, hanem gyakorlatban is, lehetővé téve a felülettervezés sokféle formáját.

Munkám a kortárs geometriaki absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés egyszerre létezik. Körökön, vonalakon és színmezőkön keresztül olyan vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsága között rezdülnek.

Bár gyakorlata Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – összefonódik, azokat gesztúrusk textúrák beépítésével különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szilárdabb szabadságot kapó felületek feszültséget teremtenek a kontroll és az önkifejezés között.

Ezzel szemben a pozitív tér definiált geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és kromatikus síkokon – keresztüli szerkezeti precizitással épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt keltenek a kompozícióban.

A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet hoz létre a gesztus és a struktúra között. A telített, kontrasztos síkokon felvitt szín szervező elemként működik, amely irányítja a szem(et) és megerősíti a munka belső dinamikáit.

Különböző sorozataiban az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések olyan absztrakt és szintetikus nyelvre lefordított témáit dolgozom fel. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén beépülnek a kompozíciós szerkezetbe.

Így a művem egy olyan kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ A WEBOLDALOMON VAGY INSTAGRAMON ELÉRHETŐ

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Médium: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonon.
Aláírás: Hátsó aláírás, Igazoló Okirattal.
Szállítás: A mű el lesz küldve (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után, hogy lehetővé tegye a Kulturális Javak okmányainak előkészítését a vámhatóságnak történő benyújtáshoz.
Keretezett képek tájékoztató jellegűek.
A mű keretezetlenül, tekercsben érkezik tracing papírral együtt, hogy elkerüljük a sérülést (szakmai csomagolás, tekercsben műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
„European Unión kívülről származó vásárlások esetén behozatali adókat vagy vámköltségeket kell viselni, amelyek a vásárló feladata.”

Anyagok:
Ez a munka minőségi vászonból készül, amely alapvető a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Egy jó pamutvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legmagasabb minőségű anyagok a vezető márkáktól, hajlékony textúrák eléréséhez, amelyek meggátolják a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely a súlyában is átadódik, a megfelelő feszítés és priming pedig biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet be és hosszú távon épségben marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentínai kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Belsőépítészeti Tanszékén tanult, Argentínában, továbbá az olaszországi Verona Képzőművészeti Akadémiáján is tanult. Egy kis argentíniai városban született, olasz bevándorló gazdálkodó családjának tagjaként, ahol a táj végtelen kiterjedése öleli körül. Bár gyökerei az olasz kultúrába kovácsolódtak, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelölések és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria esszenciájával: a color nyelve.

A természet hatalmaságai között, a végtelen horizonttal és a szabadság mély érzésével ihletet merítve, a nagy léptékű alkotások inspirálták. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult belsőépítészetet, a festéshez vezető út korai éveiben kezdődött, és amikor Romeo és Júlia városában, Veronában az Arte Akadémiáján tanult, ráébredt, hogy a festészet a valódi hívása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra választotta a Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Salon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntősei, 56. Június 25. Alapításának Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi kiállításának döntőse, Buenos Aires, Argentína.
2019 – A H. Borla Múzeum Regionális Évkönyvi Kiállításának döntőse, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Játszóterem döntőse, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Játszóterem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Művészeti Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 pályázaton, USA
2026 – Gorila Spanyol Magazinban való megjelenés, 2026. május
2026 – ARTEA Spanyol Magazinban való megjelenés, 2026. május
Művei magántapasztalatokból világszerte megtalálhatók.

Jelenleg Senigallia városában él Olaszországban, miután több városban járt: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azt a látomást és kifejezést, amely munkájában áramlik.

Művészeti kijelentés:
Egy művészeti alkotás sokkal több annál, mint egy divatos tárgy, múló tendencia vagy egy térmegoldást tervező dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétként változtatja meg a tereket. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat keltsen a birtoklására, merülj bele a lényegébe, és minden reggel, amikor elé állsz, élvezd a társaságát."