Miriam Chiera (1969) - Solar Path. XXL






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
100 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137455 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera (született 1969) bemutatja a Solar Path. XXL-t, egy 140 × 140 cm-es eredeti, aláírt alkotást Olaszországból, 2026-os év, vegyes technikákkal készülve akril, olaj, pasztell, spray, stencil és szén felhasználásával akrillal a vásznon.
Leírás az eladótól
Munkám a kortárs geometriatér-absztrakció birodalmába sorolható, ahol a strukturáltság és az intuíció egyidejűleg él. Körökön, vonalakon és színes síkokon keresztül vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között rezegnek.
Bauhaus-elvekkel kapcsolódik gyakorlatom a formai tisztaság, az egyensúly és a geometra használata terén, mégis azáltal különül el, hogy gesztusos textúrák kerülnek be a negatív tér aktivizálására. Ezek a anyagfelületek szabadabb munkálásával feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon — körökön, oválisokon, háromszögeken és színátmenetes síkokon — épül fel, amelyek strukturális precizitással szerveződnek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttélése gesztus és struktúra közötti párbeszédet létesít. A színek telített és kontrasztos síkokban történő alkalmazása szervező elemként működik, amely irányítja a szem figyelmét és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Műveim különböző sorozataiban olyan témákat dolgozom fel, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén épülnek be a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám egy olyan kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formai szigorúságot és a kifejező szabadságot, és mind analitikus olvasatra, mind közvetlen vizuális élményre hív.
AMUNKÁIM ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészeti alkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művei.
Év: 2026
Közeg: pasztell, akril, spray, sablonok, olajkrétás tinta 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap múlva lesz feladva, hogy a Tolláró Kötelezően benyújtandó Okmányokat Kulturális Cikkek hatóságához a vámhoz előkészítsék.
Keretezett képek csak illusztrációkhoz valók.
A művet keret nélkül, tekercsben, nyomkövető papírral szállítják, hogy elkerüljék a sérüléseket (szakmai csomagolás, műanyag csöves vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unióon kívülről vásárolt termékekre behozatali adók vagy vámköltségek vonatkozhatnak, amelyek a vásárló feladata lesz."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely létfontosságú a szép és tartós műalkotásokhoz. Egy jó pamut-szálas rost segít megelőzni a szakadásokat vagy nyúlást, a legkiválóbb márkák anyagai, közepes textúrák a rugalmas szerkezetek érdekében, amelyek megelőzik a repedéseket; az anyag sűrűsége a súlyában is kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi műtárgyat kapjon, és az hosszú távon épségben maradjon.
Róma: Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Ő az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, és az olasz Veronai Művészeti Akadémián is tanult. Argentínában egy kisvárosban született, ahol a vidéki táj végtelen kiterjedései vették körül, egy olasz bevándorló farmercsalád tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyen nyúlnak, művészete a fiatalon otthonra talált föld szellemiségét hordozza. Apró jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, kubizmus, konstrukciós művészet és absztrakt geometria szövi bele a művek lényegét: a szín nyelvét.
A természet önmagasztos óriásainak jelenlétében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálódva, nagy mértékű alkotásokban találta meg az ihletet. Bár belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoral-en, a festészethez vezető út korai éveiben kezdődött el, amikor Romeo és Júlia városában, Veronai Arte Akadémián folytatta tanulmányait, ráébredt, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam Chiera művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken lettek kiválasztva bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. június 25 Foundation, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – Döntőse a XXIII. Tavaszi Pihenőjében, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntőse a Régiós Éves Művészeti Kiállításban, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős a XXIV. Tavaszi Pihenőn, Városi Visual Arts Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Pihenőn, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a Women Artist On The Rise 2025 eseményen, USA
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részei szerte a világon.
Ma Senigallia városában él, Olaszországban, miután számos városon keresztül utazott: Milánó, Veróna, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látomást és az expressziót, amely munkáiban áramlik.
Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás nem csupán divatos tárgy, múló trend vagy a térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, amelyekben remélem, hogy ablakká válik, amelyen keresztül mesét mondhatsz magadnak — ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életedvel.
Minden darab hordozza a maga nyomát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. Az a vágyam, hogy a művészetem elragadjon, vágyat ébresszen a birtoklására, elmerülj benne, és minden reggel, amikor elé állsz, élvezd a társaságát.
Munkám a kortárs geometriatér-absztrakció birodalmába sorolható, ahol a strukturáltság és az intuíció egyidejűleg él. Körökön, vonalakon és színes síkokon keresztül vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között rezegnek.
Bauhaus-elvekkel kapcsolódik gyakorlatom a formai tisztaság, az egyensúly és a geometra használata terén, mégis azáltal különül el, hogy gesztusos textúrák kerülnek be a negatív tér aktivizálására. Ezek a anyagfelületek szabadabb munkálásával feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon — körökön, oválisokon, háromszögeken és színátmenetes síkokon — épül fel, amelyek strukturális precizitással szerveződnek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttélése gesztus és struktúra közötti párbeszédet létesít. A színek telített és kontrasztos síkokban történő alkalmazása szervező elemként működik, amely irányítja a szem figyelmét és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Műveim különböző sorozataiban olyan témákat dolgozom fel, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén épülnek be a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám egy olyan kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formai szigorúságot és a kifejező szabadságot, és mind analitikus olvasatra, mind közvetlen vizuális élményre hív.
AMUNKÁIM ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészeti alkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művei.
Év: 2026
Közeg: pasztell, akril, spray, sablonok, olajkrétás tinta 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap múlva lesz feladva, hogy a Tolláró Kötelezően benyújtandó Okmányokat Kulturális Cikkek hatóságához a vámhoz előkészítsék.
Keretezett képek csak illusztrációkhoz valók.
A művet keret nélkül, tekercsben, nyomkövető papírral szállítják, hogy elkerüljék a sérüléseket (szakmai csomagolás, műanyag csöves vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unióon kívülről vásárolt termékekre behozatali adók vagy vámköltségek vonatkozhatnak, amelyek a vásárló feladata lesz."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely létfontosságú a szép és tartós műalkotásokhoz. Egy jó pamut-szálas rost segít megelőzni a szakadásokat vagy nyúlást, a legkiválóbb márkák anyagai, közepes textúrák a rugalmas szerkezetek érdekében, amelyek megelőzik a repedéseket; az anyag sűrűsége a súlyában is kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi műtárgyat kapjon, és az hosszú távon épségben maradjon.
Róma: Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Ő az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, és az olasz Veronai Művészeti Akadémián is tanult. Argentínában egy kisvárosban született, ahol a vidéki táj végtelen kiterjedései vették körül, egy olasz bevándorló farmercsalád tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyen nyúlnak, művészete a fiatalon otthonra talált föld szellemiségét hordozza. Apró jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, kubizmus, konstrukciós művészet és absztrakt geometria szövi bele a művek lényegét: a szín nyelvét.
A természet önmagasztos óriásainak jelenlétében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálódva, nagy mértékű alkotásokban találta meg az ihletet. Bár belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoral-en, a festészethez vezető út korai éveiben kezdődött el, amikor Romeo és Júlia városában, Veronai Arte Akadémián folytatta tanulmányait, ráébredt, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam Chiera művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken lettek kiválasztva bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. június 25 Foundation, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – Döntőse a XXIII. Tavaszi Pihenőjében, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntőse a Régiós Éves Művészeti Kiállításban, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős a XXIV. Tavaszi Pihenőn, Városi Visual Arts Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Pihenőn, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a Women Artist On The Rise 2025 eseményen, USA
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részei szerte a világon.
Ma Senigallia városában él, Olaszországban, miután számos városon keresztül utazott: Milánó, Veróna, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látomást és az expressziót, amely munkáiban áramlik.
Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás nem csupán divatos tárgy, múló trend vagy a térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, amelyekben remélem, hogy ablakká válik, amelyen keresztül mesét mondhatsz magadnak — ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életedvel.
Minden darab hordozza a maga nyomát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. Az a vágyam, hogy a művészetem elragadjon, vágyat ébresszen a birtoklására, elmerülj benne, és minden reggel, amikor elé állsz, élvezd a társaságát.
