Santicri - Fucking World

Santicri számos nemzetközi szinten elismert művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillo kiemelkedő bemutatkozó helyszínén állított ki, és 2023-ban az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban volt jelen, ezáltal növelve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.

Santicri-artist
Technika: GÉLSEJTSZERI RESZINA és márványpor
Méret: H37 x Sz12 x Mélység12 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány - kézzel aláírt
Edition: open edition

Limited edition ELFOGYOTT
A szobor szimbólumok és irónia kombinációja, amely megragadja a néző figyelmét, és ráébreszti azt, hogy különböző jelentésrétegek mentén gondolkodjon.

Először is a felfelé emelt kéz középső ujjával egyetemes módon elismert kihívás- vagy lázadásjel, egy bátor módja annak, hogy erős és egyértelmű üzenetet közvetítsen. Itt ezt a gesztust hangsúlyozza az a tény, hogy a kéz a saját világát tartja a kezében, utalva a világgal szembeni elutasításra vagy kritikára úgy, ahogy van. Ez a kortárs világunk olyan szempontjaira adott vizuális értelmezés, amely frusztrációt vagy nemtetszést tükröz.

Az a felismerés, hogy ezt a szobrot használják a világnak, a Föld bolygó tükrözésével, további jelentéssel ruházza fel. Értelmezhető a globális kihívásokkal és társadalmi-politikai feszültségekkel kapcsolatos kritikaként, amelyet szembesülünk, vagy bolygónk sebezhetőségére kiáltó figyelmeztetés. A kéz ebben a színben felelősség- és hatalomerő betöltő szerepet vesz fel, mintha az alkotó azt mondaná: ezeknek a problémáknak a megoldása a mi kezünkben van.

Az audacio és provokáció jegyében ez a szobor megindít beszélgetést és elgondolkodtat a kortárs világról, a kihívásokról, melyekkel szembe kell néznünk, és a szerepünkről a formálásában. Olyan művészet, amely széles körű reakciókat és vitákat válthat ki, éppúgy, ahogy sok kortárs műalkotás célul tűzi ki.
A sorozatszám nem biztos, hogy megegyezik a fotón láthatóval.

1992-ben született Maceratában, Marche tartományban, az olasz művész egy olyan pályát futott be, amely geometria és építészet tanulmányait követően végül egy resina szobrászati műhelyt működtető mesterrel kezdett együtt dolgozni. Itt született meg benne az egyre erősebb szükséglet, hogy önmagát megtalálja és kiélje kreativitását.

Művei világszerte eladók, olasz és európai galériákkal dolgozva együtt.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjtőinek kollekciójából.

„Soha nem könnyű a saját művészetet besorolni; arra törekszem, hogy átadjam, amit a szemem lát, a saját szemléletemet arról, amit körülöttem látok, és ezt úgy dolgozom fel, hogy a modern korhoz jól illeszkedő, hatást és emlékezetet hagyó design legyen.”