Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközi rangos művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek között 2022-ben kiállította műveit a genovai Palazzo Grillo elismert helyszínén, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) kiállításán, így növelve saját láthatóságát mind országos, mind nemzetközi kontextusban.
Santicri-t 2024-ben Artmayeur a Best-Selling Artists közé sorolta, amely az egyik leghíresebb platform az művészet világában. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is az első három legkeresettebb név között szerepelt, ami a műve iránti növekvő elismerés további jele. Ezek a díjak hangsúlyozzák a kivételes tehetséget és Santicri növekvő láthatóságát a kortárs művészeti színtéren.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek: Magasság 13 x Szélesség 15 x Mélység 13 cm
Állapot: új
Hitelesítési bizonyítvány – kézzel aláírva
Edition: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű és könnyen felismerhető alakot alakítanak át valami egészen másként. A mackó, a szeretet és védelem jelképe, megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: többé nem érintésre vagy könnyed életre való.

A felület teljes mértékben megváltoztatja a mű megítélését. A távolról hétköznapinak tűnő alak közelről sokkal távolabbnak, szinte hozzáférhetetlennek látszik. Így közvetlen ellentétet teremtünk azzal, amit ismerünk és amit látunk.

A mű éppen ezen feszültség játékát jeleníti meg: egyik oldalt vonz, a másik oldalt távol tart. Így egy gyermekkorhoz kötődő képet kortárs szemszögből értelmezve bonyolultabbá és kevésbé megnyugtatóvá válik.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám eltérhet a képen láthatótól.

1992-ben Macerata-ban, Marche tartományban született olasz művész olyan utat járt be, amely a Geodéta és az Építészet tanulmányait ötvözve a gyanta-szobrok készítésével foglalkozó mesterrel való együttműködéshez vezette. Ott született meg benne az önkeresés és a kreativitás szabad kibontakoztatásának igénye.

Művei világszerte elérhetők, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve értékesítik őket. Nagy mesterek hatása alatt dolgozik, például Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages neveket.

Néha olyan márkákat is használ művészeti kifejezéseiben, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls‑Royce.

Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjteményeiből, valamint a képregény-rajongók, Disney-rajongók, és a gyűjtők köréből sem – olyan témákból, mint Disney-képregények, Mickey egér, Pán Péter, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, kartonfigurák, kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémántok.

"Művészetem osztályozása soha nem könnyű, mindig arra törekszem, hogy átadjam azt, amit a szemem lát, hogyan látom a környezetemet, és ezt a nézőpontot a modern korhoz igazított, hatásos és emlékezetes dizájn formájában újragondoljam."