Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközi szintű művészeti kiállításon vett részt. A legkiválóbb közülük 2022-ben a genovai Palazzo Grillo előkelő kiállítótermében, 2023-ban pedig az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban mutatta be műveit, ezáltal növelve jelenlétét mind itthon, mind nemzetközi környezetben.
Santicri az Artmayeur által 2024-ben Best-Selling Artists-ok között lett elismerve, amely az egyik legrangosabb platform az művészvilágban. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név között szerepelt, ami további jelként szolgál a munkája iránti növekvő elismerésre. Ezek az elismerések a kivételes tehetséget és Santicri növekvő láthatóságát hangsúlyozzák a kortárs művészeti színtéren.

Technika: Műgyanta és márványpor
Méret: H13 x Sz15 x Mé13 cm
Állapot: új
Autentikációs tanúsítvány – kézzel aláírt
Edition: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű, könnyen felismerhető figura válik valami másmilyenné. A mackó, a szeretet és védelem szimbóluma megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: már nem érintésre vagy könnyed élményre szolgál.

A felület teljes mértékben megváltoztatja a mű élményét. Ami távolról hétköznapinak tűnik, közelről távolabbra kerül, szinte hozzáférhetetlenné válik. Így közvetlen ellentét jön létre a miért ismerjük és amit látunk között.

A mű éppen erre a feszültségre épít: egyik oldalról vonz, a másik oldalról távol tart. Így a gyermekkorhoz kapcsolódó kép modern szemléletben újraolvasódik, összetettebb és kevésbé megnyugtató dologgá válik.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTVA!
A sorozatszám nem feltétlen egyezik a képen láthatóval.

1992-ben Maceratán, Marche megyében született olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geodéta és az Építészet tanulmányait együttesen ötvözve egy gyanta szobrászati kézművessel való együttműködéshez vezetett. Itt született meg benne a saját magára találás és kreativitásának kibontakoztatásának egyre erősebb igénye.

Művei világszerte eladottak, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve kerülnek piacra. Olyan nagy mesterek ihlették, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Előfordult, hogy márkák beceneit is felhasználta kifejezőeszközként művészeti kifejezésében: Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészetét széles körben értékelik, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet festmények és szobrai gyűjtőinek köréből, illetve a rajongóinak gyűjteményeiből sem — többek között a képregények gyűjtőinek, Disney-hőseinek, mint Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, képregények, Cartier, Pokémon, modellek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémántok között.

„Soha nem könnyű a saját művészetet besorolni; megpróbálom közvetíteni azt, amit a szemeim látnak, ahogyan én látom környezetemet, és ezt olyan dizájnban dolgozom fel, amely összhangban áll a modern kor idővel: hatásos és emlékezetes.”