M.Chiera (1969) - Interferences. XXL





175 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137514 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Interferences. XXL M.Chiera (1969) 2026-os eredeti, kéz aláírt mű, akril, grafit, stencil, olajfesték, spray- és pastellont használó vászonképe, 150 × 120 cm, tömege 2,5 kg, Olaszországban készült és a művész közvetlenül értékesíti, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Sorozat: Beszélgetések
A Beszélgetések a találkozások iránti lenyűgöző érdeklődésből született. A pillanatokból, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és útvonalakból érkezők ugyanabba a térbe kerülnek, és szándékoltan vagy váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden csere finoman megváltoztatja, ahogyan a világot és környezetét szemléljük.
A kompozíciók emberi együttélésének összetettségét és szépségét tükrözik. Néhány kapcsolat reakciókkal és erőfeszítés nélkül azonnal működik; mások finomabbak, törékenyek vagy váratlanok. Ahogyan az életben is, minden elem megőrzi a saját identitását, miközben hozzájárul egy közös dolog megteremtéséhez.
A Beszélgetések a sokféleség, a cseretörténetek és annak a lehetőségnek a megünneplése, hogy a különbségeinken túl is találhatunk közös talajt. Visszatekintés arról, miként kereszteződnek történeteink, hogyan egymásba fonódnak, és hogyan folytatják útjukat mások jelenlétében átalakulva. A geometria és a szín révén a sorozat arra törekszik, hogy láthatóvá tegye azokat a láthatatlan kapcsolatrendszereket, párbeszédeket és megosztott élményeket, amelyek összekötnek bennünket, emlékeztetve, hogy egy módon vagy másként mindannyian ugyanezen beszélgetés részesei vagyunk.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuitíció együtt léteznek. Körök, vonalak és színes síkok révén felfedezem azokat a vizuális viszonyokat, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontanitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális világosság, egyensúly és geometria használata – összhangban áll, jellegzetessége az aktív gesztus-textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon megmunkált anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákból – körök,oválok, háromszögek és kromatikus síkok – épül fel, szerkezeti pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
Az érdes felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A színek telített és kontrasztos síkokon alkalmazva szervező elemként funkcionálnak, amely vezeti a szemet és megerősíti a mű belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, mindebbeket absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezeket a hivatkozásokat nem szó szerint mutatom be, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálom feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet ajánl, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, invitálva mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind pedig a közvetlen vizuális élményt.
A MUNKÁIM ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, aeroszol, fürészjelzések, olajkréták, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítvány‑hitelesítés szerepel.
Szállítás: A mű a EU-n kívüli szállításokra körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele után kerül kiszállításra a Kulturális Árut közvetítő hatáskörébe a vámhoz benyújtandó célból.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű keretezetlen, tekercsben kerül átadásra tracing papírral, hogy elkerüljük a károsodást (professzionális csomagolás, műanyag csőben tekercselve vagy megerősített kartonba).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások vám- vagy importadók alá eshetnek, amelyeket a vásárló kötelessége finanszírozni."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely létfontosságú ahhoz, hogy gyönyörű és hosszú élettartamú műalkotásokat hozzunk létre. Egy jó gyapot-lin idegzeti és szakadás elleni textúra, a legjobb márkák kiváló anyagai, a rugalmas textúrákat elérő médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a vászon szövetsűsége, amely a tömegében átszáll, a megfelelő feszesítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hogy időtálló maradjon.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Színnégában, Olaszországban él. Az Interior Design-t tanulta az Argentina Universidad Nacional del Litoral Építészet-fakultatáján, és a Verona Művészeti Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kicsiny faluban született, olasz bevándorló gazdálkodó család körében. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyednek, művészete az ottani föld szellemiségét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összehúzva a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria esszenciáját a művészetének lelkével: a szín nyelvével.
A természet óriási nyugatával körülvéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély kiáltásával inspirációt talált a nagyméretű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-nál tanult belsőépítészet, a festészet útja korán kezdődött nála; a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Művészeti Akadémián tanulva érkezett rá, hogy a festészet az ő valódi hivatása.
Miriam CHiera munkái nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Biénnál felvétel a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentínia.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny Finalistája, a 56. június 25-i Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Alkotás Kiadásának kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII Tavaszi Folyosón Finalista, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Művészek Kiállításának Finalistája, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Folyosó Finalistája, Municipal Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Folyosó Finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- A “Women Artist On The Rise 2025” Finalistája, USA
2026- Az Artea Fanzine 26- kiadása, Spanyolország
2026- Gorila Spanyolország - Spanyolország kiadása
Munkái magán-gyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely áramlik a műveiben.
Művészi nyilatkozat:
Egy művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek ablakként szolgálnak, hogy mesélhess egy történetet önmagadnak – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot visel, egy lélek, energia, amely élő jelenlétté teszi a térben. Célom, hogy a művészetem megragadjon, hogy vágyat ébresszen arra, birtokold, merülj el a lényegeiben, és minden reggel örömmel találkozz vele, amikor eléje állsz.
Sorozat: Beszélgetések
A Beszélgetések a találkozások iránti lenyűgöző érdeklődésből született. A pillanatokból, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és útvonalakból érkezők ugyanabba a térbe kerülnek, és szándékoltan vagy váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden csere finoman megváltoztatja, ahogyan a világot és környezetét szemléljük.
A kompozíciók emberi együttélésének összetettségét és szépségét tükrözik. Néhány kapcsolat reakciókkal és erőfeszítés nélkül azonnal működik; mások finomabbak, törékenyek vagy váratlanok. Ahogyan az életben is, minden elem megőrzi a saját identitását, miközben hozzájárul egy közös dolog megteremtéséhez.
A Beszélgetések a sokféleség, a cseretörténetek és annak a lehetőségnek a megünneplése, hogy a különbségeinken túl is találhatunk közös talajt. Visszatekintés arról, miként kereszteződnek történeteink, hogyan egymásba fonódnak, és hogyan folytatják útjukat mások jelenlétében átalakulva. A geometria és a szín révén a sorozat arra törekszik, hogy láthatóvá tegye azokat a láthatatlan kapcsolatrendszereket, párbeszédeket és megosztott élményeket, amelyek összekötnek bennünket, emlékeztetve, hogy egy módon vagy másként mindannyian ugyanezen beszélgetés részesei vagyunk.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuitíció együtt léteznek. Körök, vonalak és színes síkok révén felfedezem azokat a vizuális viszonyokat, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontanitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális világosság, egyensúly és geometria használata – összhangban áll, jellegzetessége az aktív gesztus-textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon megmunkált anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákból – körök,oválok, háromszögek és kromatikus síkok – épül fel, szerkezeti pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
Az érdes felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A színek telített és kontrasztos síkokon alkalmazva szervező elemként funkcionálnak, amely vezeti a szemet és megerősíti a mű belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, mindebbeket absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezeket a hivatkozásokat nem szó szerint mutatom be, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálom feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet ajánl, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, invitálva mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind pedig a közvetlen vizuális élményt.
A MUNKÁIM ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, aeroszol, fürészjelzések, olajkréták, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítvány‑hitelesítés szerepel.
Szállítás: A mű a EU-n kívüli szállításokra körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele után kerül kiszállításra a Kulturális Árut közvetítő hatáskörébe a vámhoz benyújtandó célból.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű keretezetlen, tekercsben kerül átadásra tracing papírral, hogy elkerüljük a károsodást (professzionális csomagolás, műanyag csőben tekercselve vagy megerősített kartonba).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások vám- vagy importadók alá eshetnek, amelyeket a vásárló kötelessége finanszírozni."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely létfontosságú ahhoz, hogy gyönyörű és hosszú élettartamú műalkotásokat hozzunk létre. Egy jó gyapot-lin idegzeti és szakadás elleni textúra, a legjobb márkák kiváló anyagai, a rugalmas textúrákat elérő médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a vászon szövetsűsége, amely a tömegében átszáll, a megfelelő feszesítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hogy időtálló maradjon.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Színnégában, Olaszországban él. Az Interior Design-t tanulta az Argentina Universidad Nacional del Litoral Építészet-fakultatáján, és a Verona Művészeti Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kicsiny faluban született, olasz bevándorló gazdálkodó család körében. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyednek, művészete az ottani föld szellemiségét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összehúzva a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria esszenciáját a művészetének lelkével: a szín nyelvével.
A természet óriási nyugatával körülvéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély kiáltásával inspirációt talált a nagyméretű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-nál tanult belsőépítészet, a festészet útja korán kezdődött nála; a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Művészeti Akadémián tanulva érkezett rá, hogy a festészet az ő valódi hivatása.
Miriam CHiera munkái nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Biénnál felvétel a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentínia.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny Finalistája, a 56. június 25-i Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Alkotás Kiadásának kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII Tavaszi Folyosón Finalista, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Művészek Kiállításának Finalistája, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Folyosó Finalistája, Municipal Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Folyosó Finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- A “Women Artist On The Rise 2025” Finalistája, USA
2026- Az Artea Fanzine 26- kiadása, Spanyolország
2026- Gorila Spanyolország - Spanyolország kiadása
Munkái magán-gyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely áramlik a műveiben.
Művészi nyilatkozat:
Egy művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek ablakként szolgálnak, hogy mesélhess egy történetet önmagadnak – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot visel, egy lélek, energia, amely élő jelenlétté teszi a térben. Célom, hogy a művészetem megragadjon, hogy vágyat ébresszen arra, birtokold, merülj el a lényegeiben, és minden reggel örömmel találkozz vele, amikor eléje állsz.

