Anton Kaestner - #442 - S - " Stellar ".

#442 - S - " Stellar ".

Személyes darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril spray-vel a 3 mm-es plexiglass táblára. Ez a festmény nem reprodukció. Ez egy eredeti alkotás, amely több rétegben készült festékkel és/vagy spray-vel, és ragyogó, fényes megjelenése, mintha gyantát alkalmaznának, egyedi.

Méret: 11,6" x 8,1" x 0,12" / 32 x 20,5 x 0,3 cm keret nélkül. Ezt a festményt keret nélkül szállítják.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, minőség, referencia 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) javasolt és a szállítás során elérhető hozzávetőleg 70€ kiegészítő összegért.

A mű alján van aláírva. Ezt kíséri egy Szerzői Szemle igazolása. A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek bemutatásra. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben születtem, Svájcban. A hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül fiatal koromban. A kreativitást a családban értékelték, és a késő édesapám, egy kézműves és művész, volt az, aki befolyása alatt elültette azt a magot, amely azzá vált, ami életem szenvedélyévé formálódott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnövés kísérletezése közben A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spiritualitás iránti vonzalmat is fejlesztettem, mert ezek összhangban álltak emberi létének, melankóliájának és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út azonban nem volt azonnal az, hogy művész váljon belőlem.
Három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat és számos kulturális befolyást hoztak. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és a kreatív energia minden helyen megérintette.
Bár a karrierem az üzleti világra irányult, a művészet mindig részem volt, lappangó módon a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívüli megelégedést találtam a festésben. Minden új munka utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni az őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is az volt a célom, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályáról, teljesen elköteleződtem a festés mellett. Párizsban megnyitottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére megkezdődött a nyilvános művészi karrierem, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést szerzett; magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és a Hollandia.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Ékosz" (Échos), amely 2024 végén volt Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely elhagyja a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexivel hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka a fejlesztése közben legyen látható. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—ezt én szívesen vállalom. Engedem a„ véletlenszerű kísérleteket”—bármire jó, hogy megbontsam az észt!—hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, s teret adok annak kinyilatkoztatásának és felfedezésének, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás felismerés-fixáció folyamatát idéző megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden műnek “szigorú” minőséget ad: akkor vagyok boldog, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit a csendben és fényben megállva felfedezhetünk.

Szándékoltan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „ érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem dominál; a létezés élménye a fontos. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális elkötelezettség, inkább a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása—művészetem a „élet középpontjában élni”, a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif” megteremtése.

Bár a művem néha a színes üveg áttetszőségére és fénylésére emlékeztethet, gyakorlatilag teljesen abstrakt. A plexiüveg a festésnek egy ragyogó bőrt ad, ahol a néző saját siluettjét is észreveheti, minden új nézőnél más.”

Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, az hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélés és a távolság a teljes megtekintés közt segíti a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és szeretném megőrizni a tisztességet arról, ami elérhető. Egyszerűen csak azt találom kielégítőnek, hogy a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában létezem. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját határaimmal, amely a készségeim finomítására és a további lehetőségek feltárására sarkal.

A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és a mélyebb beszélgetések serkentője.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner