Anton Kaestner - #440 - S - " Blue Fire ".

#440 - S - "Blue Fire".

Egyedileg készített, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Porszórt akril plexiglass lemezen 3 mm.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több réteg festékkel és/vagy szórófestékkel megfestett mű, amelynek fényes, glossy megjelenése, olyan, mintha gél- vagy gyantabevonat lenne, egyedi.

Méretek: Inch 9,1 * 8,7 * 0,12 / 23,1 * 22,1 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül értékesítésre.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során elérhető, plusz 70 € összegért.

A mű alulról aláírt.
Egy eredetiségigazolás kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhelyű. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és művek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül az életem kezdetét. A kreativitást családom értékként kezelte, és annak késői nagyapám, a kézműves és művész hatása ültette el bennem azt az aspirációt, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánfelfestéssel kezdtem, számtalan akril festék kipróbálásával A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, fejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek összhangba kerültek az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Mindazonáltal az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Helyhatáron át három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti pályán jártam, amely az Egyesült Államoktól Morocco-ig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, különféle kulturális hatásokkal gazdagítottak. Bármihová is jutottam, elmerültem a helyi művészeti élettel, és energiával dolgoztam minden helyen.
A vállalkozói karrieremre összpontosítva is a művészet mindig részese maradt bennem, csendesen zubogva a felszín alatt. Több mint harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és őszinte élményeken keresztül megélni a valóságot. Művészetemen keresztül mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy más nézőpontból lássák a világot és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremről, teljesen a festésnek fordítottam hátamat. Párizsban megnyitottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magán gyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítéssel mutatta be a művészetet, eltekintve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy fényes, sima és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kész állapotban látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—ezt én is élvezem. Engedem a " véletlenszerű kísérleteket"—minden belefér, hogy rövidre zárjam a logikát!—irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágosodásra és felfedezésre, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a fotózás felfedés/fixáció folyamatával visszhangzik, és kihívást jelent, megkönnyíti. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet egy “tagadó szükségletek” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem azokat az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
A megközelítésem kifejezetten egyszerű: sem az "érzelem", sem a "elméleti felépítés", hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektualizáció/intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság bővítése és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történetei, művészetem az élet közepén élő élethez való keresés.
Munkám néha az ólomüveg áttetszőségét és fényességét idézheti, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi fémes bőrt ad a festménynek, amelyen a néző saját árnyéka is megelevenedik, minden új szemlélőnél másként látható. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélésének és a távolságtartásnak az egyensúlya arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan bennem, és alázatot szeretnék megőrizni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy találkozás a korlátaimmal, amely sarkal arra, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, út a jelentésteljes beszélgetésekhez.

Ahogyan Jean Bazaine mondotta volna: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner