Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Zeldingatlans egy chilei/cubai művész Mario Carreño festmény. Olajfestmény farostlemezre, méretei 72,2 x 51,5 cm. Jobboldalon aláírva és dátumozva. Állapota jó.

Származás
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, USA
Fernando Duran Auctions, Madrid, Arte Contemporaneo árverés, 2020. december 28., 43-as tétel

Mario Carreño
(1913-1999)

Az elmúlt század végén eltűnt Latin-Amerika egyik legnagyobb művésze, amikor a Napilapok bejelentették Mario Carreño halálát. Carreño igazi avant-garde művész volt, aki az 1950-es években előmozdította a modernitás szellemét Kubában, és segített elterjeszteni azt a korszak szalonjaiban. Sokoldalú és szenvedélyes személyisége elvezette a festményeihez. Karriercsiklandozások révén a Carreño művészetén keresztül megismerve megértettem a kompozíció és formavilág használatát, valamint a színérzékét, egy témát, amelyet az építészképzőben Chilében (1959) tanított.

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño Kubában született 1913-ban, és a San Alejandro Képzőművészeti Iskolában tanult. Mint sok kortárs festő, Spanyolországba, Párizsba és New Yorkba utazott, ahol a korának különböző művészeti irányzatait magába olvadt. Ebben az életszakaszban szembekerült a szürrealistákkal, mind fizikai, mind intellektuális értelemben, és találkozott Lorcával, Picassóval, Rafael Alberti-val és Nerudával. A mexikói falfestők fontosak voltak Carreño munkássága számára. 1936-os mexikói utazása során találkozott Diego Riveraval, Clemente Orozco-val, Rufino Tamayo-val és Frida Kahlo-val. De az utazás Chile felé volt a legnagyobb hatással: 1948-ban először járt Chile-ben, amikor műveit a Santiago-i Sala del Pacificóban mutatta be. Miután New Yorkban és Kubában élt egy ideig, 1986-ban két éves szerződéssel tért vissza, hogy az „A kortárs művészet fejlődése” címet viselő kurzust adjon. Ettől a momentumtól Chile lett második hazája, „paradisszusa”, ahogyan egykor nevezte. 1969-ben megszerezte a chilei állampolgárságot, 1982-ben pedig megkapta a Nemzeti Művészeti Díjat, elismeréseként alkotói teljesítményeinek.

Ez az ember mélyen humánus volt; a festés gesztusa számára is fontos volt, de ő szintén szó-művész is volt. A El Mercurio újságnál írói-tudósítási művészete alatt Jorge Vasari álnéven mutatta be megújító és előremutató elképzeléseit. Kiemelte a művészetben rejlő többértelműséget és azt a konfrontációt, melyekre a művészetnek ki van téve. Nem elégséges egyszerűen megnevezni egy tendenciát vagy áramlatot. Keresett és vizsgált, és ennek eredményeként sokoldalú életművet hagyott ránk, amely a gondolatait kifejező és kifejező módok keresésének eredménye. Munkáiban megtalálhatók olyan jellegzetességek, mint az alakformálás iránti érdeklődése, az arcjellemzők hiánya és a csend, amelyet ezek sugároznak. Minden műve harmóniát tükröz a forma és a tartalom között. Képi nyelve rendíthetetlen volta tette őt a térfogatok szakértőjévé és a tiszta, éles stílus megteremtőjévé. Ugyanakkor megfosztotta képi hatásait a passzivitástól és festészetének szín-, mozgás- és érzékiségérzetet adott, amely a kubai művészet szimbólumává vált.

Képi nyelvét a társadalmi érzékenységének érzetével egészítette ki. Más chilei művészekkel együtt újra felfedezte és beépítette nép-művészetét saját munkáiba, olyan sorozatokban, mint a Egész Chile. Érzékeny volt a háborúk századokon át okozta szenvedésre, amelyet a A megkövesedett világ sorozatában fejezett ki. Szülőföldje iránti nosztalgiája megjelenik az Antillanas-ban. Mario Carreño 1999. december 20-án hunyt el. Különleges és egyszerű ember volt, aki tettei nem tudomásul véve átjutott a világegyetemi küszöbön, és örök része lett a „emlékezés kronológiájának”.