Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - "Etretat".
Rovat nélküli, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül származó eredeti alkotás.

Permetszerű acryl a 3 mm-es plexiglass táblára.
Ez a kép nem reprodukció. Olyan eredeti festmény, a fényes, ragyogó megjelenés, amely a gyantabevonat alkalmazásához hasonló, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
A Nielsen német márka minőségű, alumínium keretszegmensével (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a teljes szállítás során elérhető, plusz 120€ összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy eredetiségi bizonyítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei széles körben kiállítottak Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.


"Biography

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás fontos volt a családban, és nagypapám, aki asztalosművész is volt, hatása ültette el bennem azt a magot, ami végül életpályámmá vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festéket kísérleteztem A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.

Azonban az igazi művéssé válás útja nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vezetett. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást megismertem. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe, és részt vettem minden hely kreatív energiájában.

Az üzleti karrierre összpontosítva is mindig is része volt bennem a művészet, csendesen a felszín alatt bugyogva. Majdnem 30 évig a festés titkos meditációja lett számomra — egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre koncentráljak.

Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást osszak meg a szépséggel, lehetőséget adjak nekik, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.

2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomtól, teljesen elköteleztem magam a festésnek. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére bejelentettem nyilvános művészi karrieremet, és meglepő módon gyorsan elismertté váltam: munkáimat magán-gyűjteményekbe helyezték Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén volt Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a keletkezése közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—ezért ezt üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet — hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásra és felfedezésre, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-/fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegzés és átlátszóság gazdagítja, mégis minden darabnak egyesítő aszeticizált minőséget ad: boldog vagyok, amikor felismerem a „kivonhatatlan szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékaim szerint egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "teoretikus felvetés" nem vezérel, hanem a lét tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektualizálás / intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság bővítése és a valóság feltárása, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem az élet közepén élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével 'le vif'.

Miközben munkám néha a színező üveg áttetszőségét és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi lehetővé teszi a festékben egy csillogó bőrt, amelyen minden új néző saját árnyékát láthatja. Minden alkotás úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a teljes egészhez közötti játék ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden választ megismerhetek, és alázatosan kívánok maradni, ami elérhető. Egyszerűen azt találom, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamata ugyanis kielégítő. Minden új alkotás a saját korlátaimmal való szembenézés, amelyek arra kényszerítenek, hogy készségeimet tovább finomítsam és jobban feltárjam, mire vagyok képes. A festés számomra napi vállalkozás, felfedezés, beszélgetéseket indító eszköz.

Amint Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner