M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Ez a mű a fa keretre feszítve látható.

SOROZAT: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera a formák és színek elcsúsztatott asszociációival dolgozik, amelyeket grafikai dizájnból, divatból, történelemből és a természetből merít, különféle módszerek és anyagok felhasználásával, az akrilfestéktől a spray-rajz, sablonok, kollázs, assemblage és hímzésig. A festmények magukon belül is változó rangsorokat tartalmazó közös érdekek mentén épülnek:anyag-kísérlet, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés. Nyíltan összemosódik a magas művészet és alkalmazott művészet közötti határ elvi és gyakorlati értelemben is, különféle felülettervezési formáknak adva teret.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe illeszkedik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális összefüggéseket kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsága között rezegnek.

Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geomet ria használata – összhangban áll, az egyedi jellemzőt a gesztus-tapasztalatok bevonása adja, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a nagyobb szabadsággal megmunkált felületek feszültséget teremtenek a kontroll és kifejezés között.

Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon – körök, oválisok, háromszögek és színes síkok – szerkezetes pontossággal felépített terét képezi. Ezek a formák vizuális egységekként működnek, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.

Texturált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett valók a gesztus és a szerkezet közötti párbeszédhez. A színek telített és kontrasztos síkokon történő felvitele egy olyan szervező elemet képez, amely irányítja a szemét, és megerősíti a mű belső dinamikáját.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem literalitásban kerülnek elő, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok formájában.

Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot ötvözi, és felkínálja a kompozíció analitikus olvasásának és a közvetlen vizuális élménynek egyaránt az útját.

A MUNKÁRÓL A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON TALÁLHATÓ VIDEÓ

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Mű: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotása.
Év: 2026
Médium: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajkrét, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonon.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet (EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 nap után küldjük, hogy előkészíthessük a Kulturális Javak vámhoz benyújtandó dokumentumait.

Ez a mű fa keretre feszítve van. A falra közvetlenül vagy kedvenc színű támpaneles kerettel együtt is felakasztható.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérőek lehetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy importadók alá eshetnek, amelyek a vevőt terhelik."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Jó vászon- vagy lenvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, legkiválóbb márkák anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez használt médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket; a szövet sűrűsége a súlyában kifejeződik; a megfelelő feszeés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet fektet be és idővel épségben marad.

Személyi adatok:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Seningallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult Buenos Airesen, Argentínában, valamint a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult.
Argentinában egy kisvárosban született, olasz bevándorló gazdafamilia gyermekeként. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyek, művészete a szülőföld szellemét hordozza magában. Kisméretű jelek és szimbólumok rejtve szóródnak vásznain, összefonva a kubizmus, a konceptualizmus és az absztrakt geometria vonalait a munkája lényegével: a szín nyelvének.
A természet határtalan óceánja, végtelen horizontjai és a szabadság mély érzése között olyan nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt, amelyek hatásai sugárzottak. Bár az Universidad Nacional del Litoralnál tanult, a festészet felé vezető útja korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, ahol Veronai Művészeti Akadémián tanult; ekkor fogalmazódott meg benne, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennále kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Képzőművészeti kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Museum XXIII. tavaszi kiállításának döntőse, Spring Hall.
2019 – Régiós Éves Kiállításon díjazott, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV. Spring Hall döntőse, Városi Visual Arts Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Spring Hall döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Nők a Növekvő Művészek 2025" programban, USA
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, sok városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a viziót és kifejezést, amely művészetében áramlik.

Képzőművészeti nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint divatos tárgy, múló tendencia vagy a térbeli megoldást szolgáló díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakot adnak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet kölcsönhatásba lép az életeddel és értelmes módon részese lesz ahhoz, hogy történetetek legyen.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté teszi a térben. Célom, hogy a művem megérintsen, felkeltse a vágyat birtoklására, belevonódjon a lényeiségébe, és minden reggel élvezd a társaságát, amikor elé állsz.