M.Chiera - Bridge. XXL

Series: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életünkben járó különféle utakról, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről beszél, amelyeket megismerhetünk és amelyek emberré formálnak bennünket. Annyi különböző városban élni a világban megtanít arra, hogy ne féljünk a ismeretlentől, legyünk alázatosak, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mind különbözők vagyunk, de élnünk kell együtt békében. A társas érintkezés nem csupán ingerek és válaszok cseréje, hanem egy dinamikus folyamat, amelyben minden akció a következőre hatással van. Ez a folyamatos körlefolyás nem csak a társadalmi természetünket tükrözi, hanem formálja a identitásunkat is. Az általunk kapott ingerek azonnali válaszokat gerjesztenek, de memóriánkban nyomokat is hagynak, formálva személyiségünket és a világgal való viszonyunkat. Így az interakció az a színpad, ahol ki vagyunk épül.

Munkám a kortárs geometriasztalessznek területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció egymás mellett léteznek. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális összefüggéseket kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometritás használata – foglalkozik, a gesztuális textúrák beépítése által, amelyek aktiválják a negatív teret, megkülönbözteti a gyakorlatot. Ezek a, nagyobb mozgásszabadsággal kezelt anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákkal – körökkel, oválisokkal, háromszögekkel és kromatikus síkokkal – szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust hoznak létre a gesztus és a szerkezet között. A színek telített, kontrasztos síkokban történő alkalmazása szervező elemként hat, amely irányítja a szem figyelmét és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek előadásra, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálva a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén.
Így a munkám egy olyan kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkeltve mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁRÓL VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY az INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Képzőművészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chierától.
Év: 2025
Állag: pasztellek, akril, spray, stencilek, olajpálca, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra vetítve.
Aláírás: A hátoldalán aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű előírás szerint történő vámkezeléséhez szükséges dokumentáció előkészítésére körülbelül 7 napot vesz igénybe vámkezelés előtt (Kulturális Javak). A keret nélküli képeket illusztratív célból mutatják be.
A mű keret nélkül kerül, tekercsben, nyomtatási papírral szállítva a károk elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csövön vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek a különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"A European Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy importadó alá eshetnek, amelyeket a vásárlónak kell viselnie."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely létfontosságú a gyönyörű és hosszú élettartamú művek megalkotásához. Egy jó pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legkiválóbb márkák anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez szükséges középméretű anyagok, a vászon tömörsége, amely a súlyában is átadódik, a megfelelő feszítés és primerválás biztosítja, hogy minőségi munkát fektess be, és hosszú távon épségben marad.

Biográfia:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Sz^nigallia, Olaszországban él. Interior Design-t tanult az Universidad Nacional del Litoral építészet-fakultásán, Argentínában, emellett a Verona Művészeti Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kisvárosban született, ahol az olasz bevándorló gazdálkodók családja nevelte. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete azt a föld lelkét hordozza, ahol felnőtt. A vászonjain apró jelek és szimbólumok szóródnak szét, amelyek kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria keverékével ötvözik a szín nyelvének esszenciáját.
A természet hatalmaságával, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével inspirációt talált óriási léptékű alkotásokban. Noha az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető út kora gyermekkorában kezdődött, a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, ahol Veronában az Accademia di Arte-n tanult, rájött, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken lettek kiválasztva kiállításra.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáléjára, Art Barátaik, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa regionális Képfestő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny döntőse, 56. Júniusi Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Évi Képzőművészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. Tavaszi Gályája döntőse.
2019 – Az Artisták Regionális Éves Kiállításának döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Gályán döntős, Municipal Visual Arts Múzeuma, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Gályán döntős, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025-ben, USA
2026 – Kiadás: Artea Fanzine 26 – Spanyolország
2026 – Kiadás: Gorila – Spanyolország
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigalliaban él Olaszországban, miközben számos városon át utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és a kifejezést, amely munkáin át áramlik.

Művészeti állítás:
Egy művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy esztétikus elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek remény szerint ablakokká válnak, amin keresztül mesét mondhatsz magadnak – ahol a művészet jelentős módon kölcsönhatásba lép az életeddel.
Minden darab egyedi lenyomatot hordoz, egy lélek, energia, amely élő jelenlétté alakítja azt a teredben. Célom, hogy a művészetem megmozdítson, vágyat ébresszen meg benne, hogy birtokold, merülj el lényegében, és minden reggel élvezd a társaságát, amikor elé állsz.