Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Az emberi interakcióból feltörő energiát vizsgálja. Minden mű a személyek közötti kapcsolatra utal, akik a találkozás és összeköttetés révén egy olyan új erőt generálnak, amely túlmutat önmagukon.
A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér materiálitásának párbeszédére épülnek. A pozitív tért, amelyet intenzív színkontrasztok határoznak meg, az identitás, a jelenlét és minden egyes személy egyediségének kifejezése alkotja. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet vesz fel, nem már csak hiányként működik, hanem olyan helyévé válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, emlék, csend és empátia.
Ebben a sorozatban az emberi kapcsolódás nem csak formák által tárul fel, hanem azokat összekötő és elválasztó terek által is. Ebben a mérlegben születik meg a szinergia: közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődve.

Artist Statement:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az intuíció együtt él. Körök, vonalak és színbelikőzetek révén olyan vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek az összetevő rendje és a gesztus spontánsága között ingadoznak.
Munkám ugyanakkor a Bauhaus elveivel folytonos párbeszédben áll—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—azonban megkülönbözteti, hogy a negatív teret mozgósító gesztuális textúrák bevonásával dolgozom. Ezek a felületek, nagyobb szabadsággal megmunkálva, feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív teret meghatározott geometriai formák—körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok—rendszerezett szerkezeti pontossággal építik fel. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A telített és kontrasztos síkokon alkalmazott szín szervező elemként működik, amely irányítja a szemet, és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva mutatok be. Ezeket az utalásokat nem szó szerint adom elő, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálom feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely egyesíti a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, és arra hívja fel az olvasót, hogy egyszerre elemezze a kompozíciót és közvetlen vizuális élményt szerezzen.

VIDEO A MUNKÁRÓL HAZA weboldalamon vagy az Instagramon

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészeti alkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi műalkotás.
Év: 2025
Médium: pasztell, akril, spray, stencil, olajkréta, grafit 290 g/m2 hímzett, cotton canvas-on.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet ( EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után fogjuk feladni, hogy előkészíthessük a vámhatóság felé benyújtott Kulturális Kincseket igazoló dokumentációt.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A műtét keret nélkül, tekercsen lesz szállítva, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag patronban vagy megerősített kartonban tekercse, a sérülések elkerülése érdekében).

Kérjük vegye figyelembe, hogy a színek kisebb mértékben eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók:
"A Európai Unióon kívülről vásárolt termékek vám- vagy importadók alá eshetnek, amelyeket a vásárló felelős viselni."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely alapvető a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Egy jó minőségű gyapotlen a szakadás vagy nyúlás megelőzésére, csúcsszín- márkákból származó anyagokkal, rugalmas textúrákat biztosító médiumokkal, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a sűrű textúra, amelyet a vastagságában átad, a megfelelő feszítés és alapozás azt garantálja, hogy minőségi művet fektet be, és hosszú távon megőrizze integritását.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Argentin Tárt Egyetem Építészeti-Fakultásán tanult belsőépítészeti tervezést, míg az olasz Veronai Művészeti Akadémián is tanult. Argentínában, egy kisközségben született, nagy földrajzi kitettségű vidéki környezetben, olasz bevándorló gazdafamiliból származóként. Bár gyökerei az olasz kultúrából fakadnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelek és szimbólumok számos vásznának része; a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódik munkáinak lényegével: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és szabadság mély érzésével inspirációt talált a nagyszabású alkotásokban. Bár a Universidad Nacional del Litoral belsőépítészetet tanult, a festészethez vezető út fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, Varsói Akadémiáján Verona, Olaszország, a festészet volt az igazi hivatása. Miriam Chiera alkotásait nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken választották ki kiállításra.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa regionális festészeti szalon, Argentína.
2019 – A 3. festészeti verseny döntőse, 56. június 25-én alapított Fundación, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi Ludiv Hallján döntős.
2019 – Az Artists' Regional Annual Exhibition a H. Borla Múzeumban, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV. Tavaszi Hala döntős, Municipal Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Nagydöntő, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista a "Women Artist On The Rise 2025" versenyen, USA
Művei magánkollekciók részei világszerte.

Ma Senigallia, Itália ad otthont neki, miután számos városban megfordult: Milano, Veronai, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely hagyott nyomot művészetében, formázva azokat a nézeteket és kifejezéseket, amelyeken át munkája áramlik.

Artist Statement:
A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet teret megoldani hivatott. Olyan festményeket készítek, amelyek remélem ablakként működnek, amin keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba életeddel.
Minden darab saját lenyomatot, egy lelket, egy energiát hordoz, amely élő jelenlétté változtatja a teredben. Célom, hogy a művem megérintsen téged, felkeltse benned a vágyat, hogy birtokold, merülj el a létébe és minden reggel élvezd a társaságát, miközben elé állsz.