Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Series Synergy:
Felfedezi az emberi interakcióból felszabaduló energiát. Minden alkotás az egyének közötti viszonyt képviseli, akik a találkozás és kapcsolódás révén egy új erőt generálnak, amely túlmutat a személyen.
A kompozíciók az arányos tér és a negatív tér materiális kontrasztjai közötti párbeszédre épülnek. A pozitív tért, amelyet intenzív kromatikus kontrasztok határoznak meg, az identitás, jelenlét és minden egyes egyén egyediségének kifejezése adja. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet kap, nem többhiányként, hanem olyan helyszínné válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, emlékezet, csend és empátia.
Ebben a sorozatban az emberi összekapcsolódás nemcsak formák által tárul fel, hanem azokat összekötő és elválasztó terek által is. Ezen az egyensúlyon belül keletkezik a szinergia: egy közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődve.

Artist Statement:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció egyidejűleg létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a komponálási rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
While my practice engages with Bauhaus principles—formal clarity, balance, and the use of geometry—it is distinguished by the incorporation of gestural textures that activate negative space. These material surfaces, worked with greater freedom, generate a tension between control and expressiveness.
In contrast, positive space is constructed through defined geometric forms—circles, ovals, triangles, and chromatic planes—organized with structural precision. These forms function as visual units that generate rhythm, hierarchy, and balance within the composition.
The coexistence of textured surfaces and sharp geometric elements establishes a dialogue between gesture and structure. Color, applied in saturated and contrasting planes, acts as an organizing element that guides the eye and reinforces the internal dynamics of the work.
In my various series, I address themes such as human relationships, memory, migration, spirituality, and social issues, translated into an abstract and synthetic language. These references are not presented literally, but rather integrated into the compositional structure through tensions, balances, and connections between forms.
My work thus proposes a contemporary geometric language that combines formal rigor and expressive freedom, inviting both an analytical reading of the composition and a direct visual experience.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, oil stick, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Signature: Signature on the back, includes Certificate of Authenticity.
Shipping: The artwork will be shipped (for shipments outside the EU) after approximately 7 days to allow preparation of the documentation at Cultural Goods to be submitted to customs.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Please note that colours slightly vary on different screens.

Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."

Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.

Biography:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentínában, építészeti karán tanult belsőépítészeti dizájnt, emellett az olasz Verona Művészeti Akadémiáján tanult művészetet is.
A kiskunságban, Argentínában született, olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az ottani föld szellemét hordozza. Vásznain apró jelek és szimbólumok hevernek szerteszét, összefonva a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria esszenciájával, a szín nyelvének létével.
A természet óriási határainak ölelésében, végtelen horizontokkal és szabadság mély érzésével inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralen tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető útje fiatal éveiben kezdődött, a Romeo and Juliet városában töltött rezidenciája alatt, ahol Verona Akadémiáján tanult, rájött, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken választották ki kiállításra.
2017 – A Fine Arts Biennálé kiválasztottjai, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festő Verseny döntőse, 56. Juniusi Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII tavaszi Ház döntőse, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Művészeti Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Ház döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Ház döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Művei magángyűjtemények világszerte.

Ma Szenigallia, Olaszországban él, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és kifejezésmódot, amely átitatja műveit.

Artist Statement:
A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy térfogati problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakká válnak, amelyen keresztül mesét mesélhet magának – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életével.
Minden darab hordozza a saját lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a helyét. Célom, hogy a művem megérintse Önt, felkeltse iránta a birtoklás vágyát, beleszippantsa be lényegeibe, és minden reggel élvezze társaságát, amikor eléje áll.