Miriam Chiera - Germination. XXL

Series Synergy:
Felfedezi az az energiaforrást, amely az emberi interakcióból születik. Minden mű a felek közötti kapcsolatra utal, akik, a találkozás és összekapcsolódás révén, egy új erőt generálnak, amely túlmutat önmagukon.
A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér anyagiságának dialógusára épülnek. A pozitív tért, amelyet intenzív színkontrasztok határoznak meg, az identitás, a jelenlét és minden egyes egyén egyediségének kifejeződése jellemzi. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet kap, nem már csak a hiányt jelöli; olyan hely lesz, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, emlék, csend és empátia.
Ebben a sorozatban az emberi kapcsolódás nem csak formák révén kerül látszólagos megnyilvánulásra, hanem azokat összekötő és elválasztó terek által is fenyegetően nyilvánul meg. Ebben a harmóniában születik meg a szinergia: egy közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődve.

Artist Statement:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Művészetem ugyanabban a Bauhaus elvek által meghatározott formális tisztasággal és egyensúllyal foglalkozik, de megkülönbözteti magát azáltal, hogy gesztusos textúrákat épít be, amelyek aktivizálják a negatív teret. Ezek a szabadságot jobban kiaknázó anyagfelületek feszültséget generálnak a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tért meghatározott geometriai formák—körök, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok—építik fel, szerkezeti precizitással rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése dialógust teremtenek a gesztus és a struktúra között. A színek telített és kontrasztos síkokban történő alkalmazása összehangoló elemként működik, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, az emlékezet, a migráció, a spiritualitás és a társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelenítek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint, hanem feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós struktúrába.
Így a kortárs geometriai nyelvet javasolom, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

VIDEO A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műtárgy: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera munkája.
Év: 2025
Feldolgozás: pasztell, akril, spray, stencil, olajkrétarajz, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítvány hitelességének részeként.
Szállítás: A művet a dolgok vámmentességi eljárás alá eső területein körülbelül 7 nap múlva fogják elküldeni, hogy előkészíthessék a Központi Kincseket a vámhoz bejelentésre.
Keretezett képeket csak illusztrációként használnak.
A művet keret nélkül, tekercsben, nyomkövető papírral együtt szállítják, hogy elkerüljék a károsodást (szakmai csomagolás, رولban egy műanyag csőben vagy megerősített kartondobozba).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző kijelzőknél kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékekre vám- vagy behozatali adók vonatkozhatnak, amelyeket a vásárló visel.

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely létfontosságú a szép és hosszú élettartamú művek létrehozásához. Jó minőségű pamut-szál, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat hoznak létre a repedések megelőzése érdekében, a textília anyagának sűrűsége, amely a sulyában is átjön, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és idővel is épségben maradjon.

Biográfia:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Itália Senigallia városában él. Az Interior Design-t tanulta az Argentina Nemzeti Universidad del Litoral építészeti karán, és a Veronai Művészeti Akadémián is tanult művészetet.
Argentina egyik kisvárosában született, amelyet a határtalan földek vesznek körbe, egy olasz bevándorló parasztcsalád tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a szellem, amelyen felnőtt, a föld szellemével ragyog. Kis jelek és szimbólumok szóródnak vásznain, egyesítve a kubizmust, a konstruktivizmust és az absztrakt geometriát a színek nyelvének esszenciájával.
A természet határtalan hatótávolságai mellett, végtelen horizontokkal és szabadság mély érzésével inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Interior Design-t a Universidad Nacional del Litoral-nál tanulta, a festészet felé vezető út korai éveiben kezdődött el, amikor Romeo és Júlia városában, Verona Akadémiáján tanult, ráeszmélve, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera műveit kiállításokra, nemzetközi versenyekre, galériákba, múzeumokba és eseményekre válogatták be.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képfestő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Képfestő Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Képfestő Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Földszinti Kiállítás, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Képzőművészek Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Földszinti Kiállításon, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Szalonon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 - Döntős a "Women Artist On The Rise 2025" eseményen, USA
Műveit magántulajdonú gyűjteményekben őrzik nemzetközi szinten.

Ma Senigallia, Itália ad otthont neki, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a szemléletet és kifejezést, ami áramlik a művein.

Artist Statement:
Egy műtárgy sokkal több, mint divatos tárgy, rövidéletű trend vagy dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet érintik az életedet jelentős módon.
Minden darab viseli a maga lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen benned, hogy birtokold, elmerülj a létében, és minden reggel örömmel töltse el a jelenlétét, amikor elé állsz."