M.Chiera - Umbral. XXXL

Láthatatlan Szálak
Munkám az ember megfigyeléséből és mindenből, ami körüllengi: kapcsolataikból más emberekkel, a természettel, a földdel, és azzal, amit nem lehet kézzel megfogni, de mélyen érezni lehet. Kezdetektől fogva az emberiség megpróbálta megérteni helyét a világban, jelképeket, hiedelmeket és rítusokat alkotva, amelyek összekapcsolódást, védelmet és jelentést adnak.
A spiritualitás nem úgy jelenik meg a munkámban, mint egy meghatározott vallás, hanem mint közös élmény—egy belső ösztönzés, amely áthidalja a kultúrákat és az időt. Szükséglet a belongingre, az egyensúlyra, a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszédre.
Geometriai absztrakció révén belső tájakat építek fel, ahol a formák jelekként és szimbolikus szerkezetekként működnek. Ezek a geometrikus alakzatok egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikusra, feszültségeket és harmóniákat teremtve a képi térben. A szín mint létfontosságú energia funkcionál, ritmusokat, találkozásokat és távolságokat jelöl.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt él. Körök, vonalak és színmezők révén szemlélési viszonyokat fedezek fel, amelyeket a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása közti ingadozás jellemez.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elveteket érint—formális tisztaság, egyensúly és geometria alkalmazása—különlegessége, hogy gesztikus textúrák beépítésével aktiválja a negatív teret. Ezek a kifejezőn szabadabban dolgozott felületek feszültséget keltenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákkal épül fel—körökkel, ovezettségekkel, háromszögekkel és kromatikus síkokkal—amelyek strukturális precizitással rendeződnek. Ezek a formák vizuális egységekként szolgálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élődialógust teremtenek a gesztus és a szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokon alkalmazva szervező elemmé válik, amely megirányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint a kapcsolatok az emberek között, a memória, a migráció, a spiritualitás és társadalmi kérdések, amit egy absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezeket a referenciákat nem szó szerint adom elő, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén szövöm be a kompozíciós szerkezetbe.
Munkám tehát egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, és lehetővé teszi mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁD VIDEÓJA ELÉRHETŐ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotások: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi művek.
Év: 2026
Médium: pasztellek, akril, spray, sablonok, olaj-tömb, grafit 290 g/m2-es nyomott lenvászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, Tartalmaz Garancia hitelesítést.
Szállítás: Az alkotást (EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció elkészítésének megkezdése után küldjük, hogy a kulturális javak az Vámhivatal elé bemutathatóak legyenek.
Keretes képek illusztrációs célt szolgálnak.
Az alkotás keret nélkül, tekercsben érkezik, körzőpapírral a károk megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző kijelzőknél.

Adók:
"Az Európai Uniós országon kívüli vásárlások behozatali adóval vagy vámköltséggel terhelhetők, amelyeket a vásárló visel.

Anyagok:
Ez az alkotás kiváló minőségű vászonra készül, ami elengedhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Jó minőségű pamut-gyapjú, amely megakadályozza a szakadásokat vagy elszakadást, a legjobb márkák anyagai, olyan középalapok, amelyek a textúrákat rugalmassá teszik és megelőzik a repedéseket, a sűrű textúra a súlyban kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vegyen valaki, és hosszú távon megmaradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Főrizsázati Karán tanult belsőépítészeti tervezést Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kicsiny városban született, ahová a környező alföldek borzolták a fejlődését, egy olasz bevándorló gazdálkodó családjának tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete annak a földnek a szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, egyesítve a kubizmust, a konstruktivizmust és az absztrakt geometriát a munka lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmaságával, végtelen láthatárral és mély szabadságérzettel körülvéve nagyszabású alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-on tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető út kezdetben a korai éveiben nyílt meg, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Verona Művészeti Akadémiáján tanult, és ráeszmélte, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken lettek kiválasztva kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennále – Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti verseny döntőse, 56. évfordulója Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Múzeum Vizuális Művészete XXIII. Tavaszi kiállításának döntőse.
2019 – A H. Borla Múzeum Regionális Éves Kiállításának döntőse, Esperanza, Argentína.
2020– A XXIV. Tavaszi Háza döntőse, Municipal Múzeum a Vizuális Művészetek, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Ház döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- A Women Artist On The Rise 2025 döntőse, USA
2026- Az Artea Fanzine 26- ban kiadása, Spanyolország
2026- Gorila Spanyolország kiadása - Spanyolország
Munkái magán-gyűjteményekbe kerültek világszerte.

Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután sok városban járt: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely nyomott hagyott művészetén, formálva a látványt és a kifejezést, amely munkáján át áramlik.

Művészi Nyilatkozat:
Egy műalkotás több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményében ablakok legyenek, amelyeken keresztül mesét mondhatsz magadnak—ahol a művészet életedhez kapcsolódik értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétré varázsolja a te teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen téged, felébressze benned a vágyat, hogy birtokolni akarod, elmerülj a lényegében, és minden reggel élvezd társaságát, miközben elé állsz.