M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
3 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137663 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Itáliai-argentin művész, Miriam Chiera eredeti, 2026-os alkotása a Coexistence. NO RESERVE.XL, amely akril-, paszta-, spray-, stencilezés-, olajfa-, grafit technikákkal készült 290 g/m2-es nyomtatott gyapjúvászonra, fa keretre feszítve, 105 x 95 cm, kézzel aláírva és kerettel együtt eladó.
Leírás az eladótól
Ez a mű a faszerkezetre meghúzva van.
Sorozat: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokkal, az életben kitérő utakkal, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségével foglalkozik, amelyeket megismerhetünk, és amelyek segítenek emberként növekedni. Hogy különböző városokban éltem a világban, megtanította nekünk, hogy ne féljünk a jól ismeretlentől, legyünk hajlékonnyá, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mind különbözők vagyunk, de békében kell együtt élnünk.
Az emberi interakció nem csupán ingerek és válaszok cseréje, hanem egy dinamikus folyamat, amelyben minden akció a következőt befolyásolja. Ez a folyamatos körforgás nemcsak a társadalmi természetünket tükrözi, hanem formálja identitásunkat is.
Az általunk kapott ingerek azonnali válaszokat generálnak, de nyomot is hagynak emlékezetünkben, formálva személyiségünket és a világhoz fűződő viszonyunkat. Így a interakció az a színpad, aholvé válunkká válik, aki vagy.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés harmonizál. Körök, vonalak és színes síkok segítségével vizuális kapcsolatokkal foglalkozom, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria alkalmazása – foglalkozik, amelyet gesztusos textúrák beépítésével különböztetek meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és a kifejezés között.
Ellentétben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok – amelyek szerkezeti pontossággal szerveződnek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, és ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
Az texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt gesztus és szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, szervező elemként funkcionál, amely az emlékezést vezeti a szemnek, és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva fejezek ki. Ezekre a referenciákra nem szó szerint utalok, hanem az arányokban, egyensúlyokban és formák közötti kapcsolatokban integrálom a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám a kortárs geometriai nyelvet javasolja, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, egyszerre invitál az alkotás analitikus olvasására és közvetlen vizuális élményére.
A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi műve.
Év: 2026
Feldolgozás: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítvány.
Szállítás: A mű megküldése az EU-n kívülre körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésére a Cultural Goods-nál történő vámkezeléshez.
Ez a mű a fa keretre van feszítve. Közvetlenül a falra akasztható, vagy az ön színével megrendelt kerülő keretbe illeszthető.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző kijelzőknél.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adók alá eshetnek, amelyeket a vásárló visel."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, a legkiválóbb márkák anyagai, amelyek lehetővé teszik a rugalmas textúrákat, a repedések megelőzését, a vászon sűrűsége a súlyában kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet, és idővel változatlan marad.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszország, Senigallia- ban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentinia Építészeti Taki szakán tanult, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Neve Argentínában egy kisvárosban nőtt fel, ahol olasz bevándorló gazdálkodók családja él. Noha gyökerei az olasz kultúrkörben gyökereznek, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok stre szóródnak vásznain, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódásával a szín nyelvének esszenciájával.
A természet végtelen horizontjaival körülvéve és a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető út korán megnyílt számára, és a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája során, a Verona Art Akadémiáján tanulva ráeszmél, hogy festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléjára lett kiválasztva, a Friends of Art serege, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa regionális festői kiállítás, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi kiállításának döntőse volt.
2019 – A Regionalis Éves Kiállítás a H. Borla Múzeumban, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Díszhallgató, Argentína Művészeti Múzeuma.
2021 – A XXVI. Tavaszi Kiállítás döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 tev: USA
Művei magángyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a víziót és kifejezést, amely átfolyik a művén.
Művészeti nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy egy térproblémát megoldani hivatott dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, melyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba életedkel.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hordoz, amely élő jelenletté varázsolja a te teredben. Célom, hogy a művem megérintse téged, vágyat ébresszen benne birtoklására, meríts bele a lényeget, és minden reggel, mikor elé állsz, élvezd a társaságát.
Ez a mű a faszerkezetre meghúzva van.
Sorozat: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokkal, az életben kitérő utakkal, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségével foglalkozik, amelyeket megismerhetünk, és amelyek segítenek emberként növekedni. Hogy különböző városokban éltem a világban, megtanította nekünk, hogy ne féljünk a jól ismeretlentől, legyünk hajlékonnyá, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mind különbözők vagyunk, de békében kell együtt élnünk.
Az emberi interakció nem csupán ingerek és válaszok cseréje, hanem egy dinamikus folyamat, amelyben minden akció a következőt befolyásolja. Ez a folyamatos körforgás nemcsak a társadalmi természetünket tükrözi, hanem formálja identitásunkat is.
Az általunk kapott ingerek azonnali válaszokat generálnak, de nyomot is hagynak emlékezetünkben, formálva személyiségünket és a világhoz fűződő viszonyunkat. Így a interakció az a színpad, aholvé válunkká válik, aki vagy.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés harmonizál. Körök, vonalak és színes síkok segítségével vizuális kapcsolatokkal foglalkozom, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria alkalmazása – foglalkozik, amelyet gesztusos textúrák beépítésével különböztetek meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és a kifejezés között.
Ellentétben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok – amelyek szerkezeti pontossággal szerveződnek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, és ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
Az texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt gesztus és szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, szervező elemként funkcionál, amely az emlékezést vezeti a szemnek, és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva fejezek ki. Ezekre a referenciákra nem szó szerint utalok, hanem az arányokban, egyensúlyokban és formák közötti kapcsolatokban integrálom a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám a kortárs geometriai nyelvet javasolja, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, egyszerre invitál az alkotás analitikus olvasására és közvetlen vizuális élményére.
A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi műve.
Év: 2026
Feldolgozás: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítvány.
Szállítás: A mű megküldése az EU-n kívülre körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésére a Cultural Goods-nál történő vámkezeléshez.
Ez a mű a fa keretre van feszítve. Közvetlenül a falra akasztható, vagy az ön színével megrendelt kerülő keretbe illeszthető.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző kijelzőknél.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adók alá eshetnek, amelyeket a vásárló visel."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, a legkiválóbb márkák anyagai, amelyek lehetővé teszik a rugalmas textúrákat, a repedések megelőzését, a vászon sűrűsége a súlyában kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet, és idővel változatlan marad.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszország, Senigallia- ban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentinia Építészeti Taki szakán tanult, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Neve Argentínában egy kisvárosban nőtt fel, ahol olasz bevándorló gazdálkodók családja él. Noha gyökerei az olasz kultúrkörben gyökereznek, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok stre szóródnak vásznain, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódásával a szín nyelvének esszenciájával.
A természet végtelen horizontjaival körülvéve és a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető út korán megnyílt számára, és a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája során, a Verona Art Akadémiáján tanulva ráeszmél, hogy festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléjára lett kiválasztva, a Friends of Art serege, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa regionális festői kiállítás, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi kiállításának döntőse volt.
2019 – A Regionalis Éves Kiállítás a H. Borla Múzeumban, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Díszhallgató, Argentína Művészeti Múzeuma.
2021 – A XXVI. Tavaszi Kiállítás döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 tev: USA
Művei magángyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a víziót és kifejezést, amely átfolyik a művén.
Művészeti nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy egy térproblémát megoldani hivatott dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, melyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba életedkel.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hordoz, amely élő jelenletté varázsolja a te teredben. Célom, hogy a művem megérintse téged, vágyat ébresszen benne birtoklására, meríts bele a lényeget, és minden reggel, mikor elé állsz, élvezd a társaságát.
