VANTA - Lumen I - NO RESERVE

02
napok
06
óra
22
perc
01
másodperc
Jelenlegi licit
€ 62
Nincs minimálár
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 2 000 - € 2 500
GB
62 €
NL
57 €
GB
52 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 137455 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA, Lumen I - NO RESERVE, kézzel aláírt eredeti kortárs absztrakt festmény vásznon vegyes technikával, 140 cm × 100 cm, Ausztria, 2020 vagy ezután készült, közvetlenül a művésztől eladva.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Lumen
A Lumen egy festmény-sorozat, amely a fény érezhető jelenlétét vizsgálja — azt, hogyan viselkedik egyetlen színforrás úgy, hogy ne pigmentként, hanem inkább megvilágításként működjön, lágyítva a tárgy és az atmoszféra közötti élt. Minden munka egy sugárzó színmezőre összpontosít, amely úgy tűnik, mintha nem tükrözne, hanem sugározna, és a Canvason a felületet egy olyan tervezett fényhez hasonló dologgá alakítja — intím, kézzel készített párhuzatot a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett magával ragadó, világító környezetekkel.

A művek James Turrell perceptuális tér vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko koloráns mezejéből, Yves Klein telítődő elmélyüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészeké a testedvér, akiknél a szín, a él és az átmenet jelentik a súlyt, amit mások a vonal és forma hordoznak. Valami Dan Flavin sugárzó geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fény-tárgyainak is nyomában ott ül a sorozat hátterében — a fény anyagként való megismerésének hajtóereje és egy szélesebb modern tervezési érzékenység, amely Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.

Minden vászon finom művészeti akril vagy festék felhasználásával készül, gyapjú vászonra, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset vonul át a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulattal, amíg a pigment közel áttetszővé nem válik, lehetővé téve, hogy a vászon alatti fehérség ragyogjon át. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények már nem olvashatók úgy, mint festékek, és belülről feltöltődve világítanak, szinte világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, ami a nap folyamán változik. Egy sűrű védő lakkréteg végzi a munkát egy fényes, tükröződő bőrréssel, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felület felé nézve, nem pedig a felette nézve történik a látás — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben való bemutatáshoz illik, legyen szó magánotthonról, tervezés-központú téről vagy galériáról.

Aláírt, eredeti, kortárs absztrakt festmény vásznon, a művész stúdiójában kézzel készített, egyedi, egyetlen darab modern falis művészetként — csendes, atmoszferikus munka, amely a minimalista, mid-century modern vagy kortárs tervezési környezetekben otthonos.
Lumen egy olyan sorozat, amely a kibocsátást vizsgálja — a szín úgy viselkedik, mint fény, a felület úgy viselkedik, mint forrás, és a festmény által tartott csendes ragyogás, amikor a pigment áttetszőség határáig tolódik.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tubusba tekert állapotban). Könnyen újra lehet feszíteni szakember által vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével járó plusz szállítási költség.
Az megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A festővászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre szerelhető legyen, 2–4 cm vastag.)

Felelősség-kizárás:
A listában mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közelkép fotók.

Lumen
A Lumen egy festmény-sorozat, amely a fény érezhető jelenlétét vizsgálja — azt, hogyan viselkedik egyetlen színforrás úgy, hogy ne pigmentként, hanem inkább megvilágításként működjön, lágyítva a tárgy és az atmoszféra közötti élt. Minden munka egy sugárzó színmezőre összpontosít, amely úgy tűnik, mintha nem tükrözne, hanem sugározna, és a Canvason a felületet egy olyan tervezett fényhez hasonló dologgá alakítja — intím, kézzel készített párhuzatot a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett magával ragadó, világító környezetekkel.

A művek James Turrell perceptuális tér vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko koloráns mezejéből, Yves Klein telítődő elmélyüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészeké a testedvér, akiknél a szín, a él és az átmenet jelentik a súlyt, amit mások a vonal és forma hordoznak. Valami Dan Flavin sugárzó geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fény-tárgyainak is nyomában ott ül a sorozat hátterében — a fény anyagként való megismerésének hajtóereje és egy szélesebb modern tervezési érzékenység, amely Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.

Minden vászon finom művészeti akril vagy festék felhasználásával készül, gyapjú vászonra, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset vonul át a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulattal, amíg a pigment közel áttetszővé nem válik, lehetővé téve, hogy a vászon alatti fehérség ragyogjon át. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények már nem olvashatók úgy, mint festékek, és belülről feltöltődve világítanak, szinte világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, ami a nap folyamán változik. Egy sűrű védő lakkréteg végzi a munkát egy fényes, tükröződő bőrréssel, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felület felé nézve, nem pedig a felette nézve történik a látás — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben való bemutatáshoz illik, legyen szó magánotthonról, tervezés-központú téről vagy galériáról.

Aláírt, eredeti, kortárs absztrakt festmény vásznon, a művész stúdiójában kézzel készített, egyedi, egyetlen darab modern falis művészetként — csendes, atmoszferikus munka, amely a minimalista, mid-century modern vagy kortárs tervezési környezetekben otthonos.
Lumen egy olyan sorozat, amely a kibocsátást vizsgálja — a szín úgy viselkedik, mint fény, a felület úgy viselkedik, mint forrás, és a festmény által tartott csendes ragyogás, amikor a pigment áttetszőség határáig tolódik.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tubusba tekert állapotban). Könnyen újra lehet feszíteni szakember által vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével járó plusz szállítási költség.
Az megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A festővászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre szerelhető legyen, 2–4 cm vastag.)

Felelősség-kizárás:
A listában mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közelkép fotók.

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Lumen I - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
377
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet