VANTA - Lumen II - NO RESERVE

08
napok
05
óra
38
perc
08
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 2 000 - € 2 500
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 137432 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A VANTA a Lumen II - NO RESERVE című, kézzel aláírt, eredeti kortárs vegyes technikájú vászonképet mutat be Ausztriában 2020 vagy később keletkezve, 140 x 100 cm, közvetlen az alkotó által értékesítve, egyedi darab.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Lumen
A Lumen egy festészeti sorozat, amely a fény érzetét próbálja megragadni — azt, ahogy egyetlen színforrás úgy viselkedik, mint a megvilágítás, nem csupán pigmentként, hanem úgy összeolvad az atmoszférával, hogy lágyul az objektum és a környezet határa. Minden alkotás egy sugárzó színmező középpontjában áll, amely úgy tűnik, mintha inkább sugározna, mint tükrözne, és a vászon felületét olyan, mintha tervezett fényből lenne, egy bensőséges, kézzel készített társhangszerhez hasonlóan ahhoz a bevonódó, fényben gazdag környezethez, amelyet a kortárs művészetben és a belsőépítészetben vizsgálnak.

A művek James Turrell perceptuális tér‑vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítettséggel átitatott merüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire épülnek — olyan művészek, akik számára a szín, a szélek és a átmenetek azok a súlypontok, amelyet más körökben a vonal és az alak képvisel.
Valamennyien jelen van a sorozat hátterében Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényalkotásainak egyesítő hagyatéka is — a fény anyagként való önálló jellegét kutató alkotók vonulata, amely mellett a Bauhaus színelmélete és a skandináv minimalizmus gyűjtő modern tervezési szemlélete él.

Minden vászon finom művészeti akrilfestékekkel készül pamut vászonra, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet vonnak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér szín átvilágítását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók festékként, belső fényt árasztó, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. A nehéz védő lakkréteg minden munkát fényes, tükröződő bőrt ad, amely mélyíti a szemlélés érzetét arról, hogy a felületbe nézünk inkább, mintsem rá nézünk — archiválási jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs belső terekben való kiállításra alkalmas, legyen szó magánházról, designközpontú tér vagy galéria környezetről.

Kézzel készített, eredeti kortárs absztrakt festmény vásznon, a stúdióban egyedi, egynemű darabként, a modern falikép csendes, atmoszferikus alkotása, amely otthonra talál minimalista, középtempó modern vagy kortárs tervezési környezetben.
Lumen egy olyan sorozat, amely a kibocsátást vizsgálja — a szín úgy viselkedik, mint fény, a felület úgy, mint forrás, és a csendes fényesség, amelyet egy festmény képes felvenni, amikor a pigment az átlátszóság határáig nyomul.

Szállítás:
A mű ágy nélkül kerül átadásra (profesionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen újrafeszíthető szakember által vagy saját magunk is, ez szintén olcsóbb, mint a festmények feszesre történő küldése miatt megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a feszesre feszített és keretre szerelt festmény méretei (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő felfüggesztés 2–4 cm vastag legyen).

Figyelmeztetés:
Az eladólistán szereplő folyamatfotók stúdiómunkákat és előkészítési fázisokat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét nagyítva is láthatók gyakorlatban készülő részletek.

Lumen
A Lumen egy festészeti sorozat, amely a fény érzetét próbálja megragadni — azt, ahogy egyetlen színforrás úgy viselkedik, mint a megvilágítás, nem csupán pigmentként, hanem úgy összeolvad az atmoszférával, hogy lágyul az objektum és a környezet határa. Minden alkotás egy sugárzó színmező középpontjában áll, amely úgy tűnik, mintha inkább sugározna, mint tükrözne, és a vászon felületét olyan, mintha tervezett fényből lenne, egy bensőséges, kézzel készített társhangszerhez hasonlóan ahhoz a bevonódó, fényben gazdag környezethez, amelyet a kortárs művészetben és a belsőépítészetben vizsgálnak.

A művek James Turrell perceptuális tér‑vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telítettséggel átitatott merüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire épülnek — olyan művészek, akik számára a szín, a szélek és a átmenetek azok a súlypontok, amelyet más körökben a vonal és az alak képvisel.
Valamennyien jelen van a sorozat hátterében Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényalkotásainak egyesítő hagyatéka is — a fény anyagként való önálló jellegét kutató alkotók vonulata, amely mellett a Bauhaus színelmélete és a skandináv minimalizmus gyűjtő modern tervezési szemlélete él.

Minden vászon finom művészeti akrilfestékekkel készül pamut vászonra, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet vonnak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér szín átvilágítását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók festékként, belső fényt árasztó, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. A nehéz védő lakkréteg minden munkát fényes, tükröződő bőrt ad, amely mélyíti a szemlélés érzetét arról, hogy a felületbe nézünk inkább, mintsem rá nézünk — archiválási jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs belső terekben való kiállításra alkalmas, legyen szó magánházról, designközpontú tér vagy galéria környezetről.

Kézzel készített, eredeti kortárs absztrakt festmény vásznon, a stúdióban egyedi, egynemű darabként, a modern falikép csendes, atmoszferikus alkotása, amely otthonra talál minimalista, középtempó modern vagy kortárs tervezési környezetben.
Lumen egy olyan sorozat, amely a kibocsátást vizsgálja — a szín úgy viselkedik, mint fény, a felület úgy, mint forrás, és a csendes fényesség, amelyet egy festmény képes felvenni, amikor a pigment az átlátszóság határáig nyomul.

Szállítás:
A mű ágy nélkül kerül átadásra (profesionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen újrafeszíthető szakember által vagy saját magunk is, ez szintén olcsóbb, mint a festmények feszesre történő küldése miatt megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a feszesre feszített és keretre szerelt festmény méretei (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő felfüggesztés 2–4 cm vastag legyen).

Figyelmeztetés:
Az eladólistán szereplő folyamatfotók stúdiómunkákat és előkészítési fázisokat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét nagyítva is láthatók gyakorlatban készülő részletek.

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Lumen II - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
375
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet