VANTA - Lumen V - NO RESERVE






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
3 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137393 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA bemutatja a Lumen V - NO RESERVE-t, egy eredeti, kézzel aláírt kortárs vegyes technikájú festmény vászonra, 140 × 100 cm, Ausztriából, 2020+ időszakban, közvetlenül a művész által eladva, keret nélkül, rolón szállítva.
Leírás az eladótól
Lumen
Lumen egy festészeti sorozat, amely a fény érzetének jelenlétét vizsgálja — azt, hogyan egyetlen színforrás viselkedése kevésbé pigmentként, inkább világításként alakul, megpuhítva a tárgy és a környezet közötti élt között. Minden munka egy sugárzó színgfelület középpontjába helyeződik, amely úgy tűnik, mintha kibocsátana, inkább mint tükrözne, és a vászon felületét egy olyan, tervezett fényhez hasonló dologgá alakítja — egy bensőséges, kézzel készített társát annak az immersive, fényárban úszó környezetnek, amelyet a kortárs művészetben és beltér dizájnban tárgyalnak.
A művek James Turrell perceptuális terének kutatásával beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légkörbefolyásolású installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkájából, Josef Albers színMeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, az élt és az átmenet azt a súlyt hordozza, amit máshol a vonal és forma.
Valamennyi sorozatban ott csillogva van Dan Flavin fénnyel operáló geometriája és Robert Irwin perceptuális fényalapú munkái is a háttérben — a fény anyagként való megközelítésének vonala, egy tágabb modern dizájnérzéssel együtt, amely a Bauhaus színelméletre és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden vászon finom művészeti akril festékkel van felitatva bágyadtan, vékony, élénk mezőkön. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylését. Bizonyos megvilágításnál a festmények látszólag mintha ne olvasnának festékként, belülről világítva, szinte fényes, lámpaszerű minőséget öltenek magukra, amely a nap folyamán változik. A nehéz védőlakkozás minden művet egy fényes, tükröződő faként fejezi be, amely mélyíti a szemlélés érzését arról, hogy a felületen nézzünk, ne pedig a felületbe. Történeti jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményben és kortárs belső terek kiállítására van optimalizálva, legyen szó magán otthonról, dizájnkövető tér- vagy galériai környezetről.
Aláírt, eredeti kortárs absztrakt festmény vászonon, a stúdióban kézzel készítve egyedi, egyedi darabként a modern faliképhez — egy csendes, atmoszárikus mű otthonról minimalista, középkori modern vagy kortárs dizájnkörnyezetekben.
Lumen egy olyan sorozat, amely a kibocsátásról szól — a szín mint fény, a felület mint forrás, és a csendes ragyogás, amelyet egy festmény őrizhet, amikor a pigment a transzparencia határáig tolódik.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolás, tokban hengerezve ). Könnyen újraszélezhető szakember által, vagy saját magad által is, ez olcsóbb, mint a szállítás során a feszített állapotban küldött festményeknél alkalmazott megnövekedett költség.
A megadott mértékek a kinyújtott és rámásolt vászon méretei (valójában a vászon méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre rögzíthetők legyenek).
Kijelentés:
A listán feltöltött folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetének részleteit is közelről megörökítik.
Lumen
Lumen egy festészeti sorozat, amely a fény érzetének jelenlétét vizsgálja — azt, hogyan egyetlen színforrás viselkedése kevésbé pigmentként, inkább világításként alakul, megpuhítva a tárgy és a környezet közötti élt között. Minden munka egy sugárzó színgfelület középpontjába helyeződik, amely úgy tűnik, mintha kibocsátana, inkább mint tükrözne, és a vászon felületét egy olyan, tervezett fényhez hasonló dologgá alakítja — egy bensőséges, kézzel készített társát annak az immersive, fényárban úszó környezetnek, amelyet a kortárs művészetben és beltér dizájnban tárgyalnak.
A művek James Turrell perceptuális terének kutatásával beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légkörbefolyásolású installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkájából, Josef Albers színMeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, az élt és az átmenet azt a súlyt hordozza, amit máshol a vonal és forma.
Valamennyi sorozatban ott csillogva van Dan Flavin fénnyel operáló geometriája és Robert Irwin perceptuális fényalapú munkái is a háttérben — a fény anyagként való megközelítésének vonala, egy tágabb modern dizájnérzéssel együtt, amely a Bauhaus színelméletre és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden vászon finom művészeti akril festékkel van felitatva bágyadtan, vékony, élénk mezőkön. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylését. Bizonyos megvilágításnál a festmények látszólag mintha ne olvasnának festékként, belülről világítva, szinte fényes, lámpaszerű minőséget öltenek magukra, amely a nap folyamán változik. A nehéz védőlakkozás minden művet egy fényes, tükröződő faként fejezi be, amely mélyíti a szemlélés érzését arról, hogy a felületen nézzünk, ne pedig a felületbe. Történeti jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményben és kortárs belső terek kiállítására van optimalizálva, legyen szó magán otthonról, dizájnkövető tér- vagy galériai környezetről.
Aláírt, eredeti kortárs absztrakt festmény vászonon, a stúdióban kézzel készítve egyedi, egyedi darabként a modern faliképhez — egy csendes, atmoszárikus mű otthonról minimalista, középkori modern vagy kortárs dizájnkörnyezetekben.
Lumen egy olyan sorozat, amely a kibocsátásról szól — a szín mint fény, a felület mint forrás, és a csendes ragyogás, amelyet egy festmény őrizhet, amikor a pigment a transzparencia határáig tolódik.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolás, tokban hengerezve ). Könnyen újraszélezhető szakember által, vagy saját magad által is, ez olcsóbb, mint a szállítás során a feszített állapotban küldött festményeknél alkalmazott megnövekedett költség.
A megadott mértékek a kinyújtott és rámásolt vászon méretei (valójában a vászon méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre rögzíthetők legyenek).
Kijelentés:
A listán feltöltött folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetének részleteit is közelről megörökítik.
