Plinio Martelli - Untitle

A kép kerettel együtt kapható, méretek 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) gyerekkora óta lélegzett a művészetbe: apja és nagyapja ugyanis festők voltak. Előbbi Menzio közelében, Quaglino és Fico mellett, utóbbi Carrà, Bonzagni és Malerba mellett dolgozott. Pályakezdése óta, miután az Albertina Akadémiára Paulucci és Calandri vezetése alatt járt, számos kollektív kiállításon vett részt, többek között a 1967-es Fluxus-ról szóló történelmi eseményen a Il Punto galériában, majd a másik évben Marcello Rumma kiállításán Germano Celant rendezésében, az „Arte Povera + Azioni Povere” Amalfi címmel, ezt követően 1969-ben tartotta első egyéni tárlatát a Christian Stein tiszteletreméltó galériában, amelytől hosszú távú együttműködés kezdődött vele. Munkája azonnal a művészi nyelv átalakulásának kutatása felé fordult, a szokatlan anyagok használata által, amelyeket vonzó és motiváló szobrokká olvasztott össze. Fontosak a hetvenes években a LP220 galéria előtti kiállításai, ahogyan a filmművészeti területen végzett kísérletezése is, amelyért 1978-ban Velencei Biennáléra kapott meghívást.
Képeségeivel sokoldalú művész Martelli, aki a fotográfiát a festészet metaforájaként használja, és egy olyan személyes, könnyen felismerhető stílust épített ki, amelynek fényhasználata azt szolgálja, hogy kérdje tárgyai lényegi létezését.
A tetoválás művészeti és narratív kifejeződéseinek úttörőjeként később felfedezte a szexualitás világát a legintimebb és időnként szélsőséges existenciáiban. Mindig lenyűgözte az „Illustrált és Gravírozott Test” koncepciója; fotózási jeleneteket rekonstruált, amelyek klasszikus, gótikus, noir, erotikus atmoszférát idéznek, Trash ízléssel, iróniával és provokációval.
Egy olyan „Mise en Scene”, amely hangulatkeltő képekben ölt testet, ahol az építés a „Stúdióportré” elképzeléséhez közelít, nyilvánvaló hivatkozásokkal a Klasszikus és Manierista festészetre és egy ideálisan Fetisista ikonográfiára, amely a múlt erotikus képeinek érzékenységére utal.
A „Model” teste a „Festészet metaforájaként” megjelölt tetoválás által kiemelt, ugyanakkor a jelenetek árnyai és fényei, valamint az ábrázolást alkotó tárgyak fogva tartják és láncolják, minden átalakul varázslatos, szenzuálissá, és ez az egész az Esztétika Másik Képének ábrázolását adja, paradoxonnal, gúnyos és értékelhető iróniával.
Munkáit világszerte kiállították privát galériákban és köz- múzeumokban egyaránt: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Párizs, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brüsszel. Művei számos múzeum gyűjteményében részei, köztük a Torino Álmiftár-művészeti Galéria gyűjteménye is.
..