Svnder (XXI) - L’agonia e la speranza






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
65 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137584 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Svnder, olasz kortárs művész bemutatja az L’agonia e la speranza című, 70 × 70 cm-es olajfestményt vászonra, eredeti kiadású 2026-ban, kiváló állapotban, kézzel aláírt, Olaszországban készült és közvetlenül a művésztől megvásárolható, kézzel aláírt hitelesítő bizonyítvánnyal és számolt antiklopációs címkével.
Leírás az eladótól
Svnder egy kortárs olasz festő.
Technika: Olaj a vásznon
Cím: Az agonizmus és a remény
Év: 2026
Méret: 70x70 cm
— Kézzel aláírt mű a festmény hátoldalán
— Könnyített hitelesítési tanúsítvány kézzel aláírva
— Anti-piráti egyedi címke van a mű hátoldalán, amely a tanúsítványon feltüntetett sorozatszámmal azonos
— A műt egy merev csőben küldik, hogy megőrizze integritását
Kövesd a munkámat az Instagramon: www.instagram.com/svnderart vagy a weboldalon: www.svnder.com
Svnderről:
Miután befejezte tanulmányait a Palermo Művészeti Akadémiáján, Svnder a festészetnek szentelte magát, a realizmus és az hiperrealizmus fókuszával. Munkája a klasszikus technikákban gyökerezik, de kortárs érzékenységgel vezérelt, amely költői mélységet ad minden témának. Művei a csend súlyát, a mozdulatlanságot és a identitást vizsgálják pontos és precíz kivitelezésen keresztül.
A képzés után Európában és a világ többi részén utazott, különböző művészeti kultúrákba merülve, hogy tovább finomítsa technikáját és bővítse kreatív látását. Ez a folyamatos út fokozatosan gazdagítja vizuális nyelvét, és erősíti kifejező erejét.
A nagy mesterek időtlen nyelvétől – köztük Caravaggio, Rembrandt és Vermeer – ihletve tekintete hagyományt és modernitást ötvözi egy folyamatos párbeszédben a memória, a test és a szimbólum között.
Művei témái között vallási jelenetek és kortárs szemléletben újraértelmezett szentalak, erőteljes érzelmi hatású portrék, mitikus teremtmények, elesett angyalok, szentek, mártírok és allegorikus figurák szerepelnek. Nem hiányoznak a klasszikus kultusz, keresztény szimbólumok, görög mítosz és a könnyed, ironikával átitatott popkultúra utalásai sem. Minden kompozíció időben lebegő képként épül fel, ahol a fény és sötétség, a test és a lélek, a szentség és a profanizmus drámai és mélyen emberi egyensúlyt talál.
„Számomra a művészet egy függőleges pillanat – egy olyan tér, ahol az idő megáll, és az érzelmek formát öltenek szavak nélkül.”
Művei nemzetközi szinten kerültek kiállításra, és magánkollekciók részei egész Európában és a világ más részein.
Minden jog fenntartva a művész számára.
Svnder egy kortárs olasz festő.
Technika: Olaj a vásznon
Cím: Az agonizmus és a remény
Év: 2026
Méret: 70x70 cm
— Kézzel aláírt mű a festmény hátoldalán
— Könnyített hitelesítési tanúsítvány kézzel aláírva
— Anti-piráti egyedi címke van a mű hátoldalán, amely a tanúsítványon feltüntetett sorozatszámmal azonos
— A műt egy merev csőben küldik, hogy megőrizze integritását
Kövesd a munkámat az Instagramon: www.instagram.com/svnderart vagy a weboldalon: www.svnder.com
Svnderről:
Miután befejezte tanulmányait a Palermo Művészeti Akadémiáján, Svnder a festészetnek szentelte magát, a realizmus és az hiperrealizmus fókuszával. Munkája a klasszikus technikákban gyökerezik, de kortárs érzékenységgel vezérelt, amely költői mélységet ad minden témának. Művei a csend súlyát, a mozdulatlanságot és a identitást vizsgálják pontos és precíz kivitelezésen keresztül.
A képzés után Európában és a világ többi részén utazott, különböző művészeti kultúrákba merülve, hogy tovább finomítsa technikáját és bővítse kreatív látását. Ez a folyamatos út fokozatosan gazdagítja vizuális nyelvét, és erősíti kifejező erejét.
A nagy mesterek időtlen nyelvétől – köztük Caravaggio, Rembrandt és Vermeer – ihletve tekintete hagyományt és modernitást ötvözi egy folyamatos párbeszédben a memória, a test és a szimbólum között.
Művei témái között vallási jelenetek és kortárs szemléletben újraértelmezett szentalak, erőteljes érzelmi hatású portrék, mitikus teremtmények, elesett angyalok, szentek, mártírok és allegorikus figurák szerepelnek. Nem hiányoznak a klasszikus kultusz, keresztény szimbólumok, görög mítosz és a könnyed, ironikával átitatott popkultúra utalásai sem. Minden kompozíció időben lebegő képként épül fel, ahol a fény és sötétség, a test és a lélek, a szentség és a profanizmus drámai és mélyen emberi egyensúlyt talál.
„Számomra a művészet egy függőleges pillanat – egy olyan tér, ahol az idő megáll, és az érzelmek formát öltenek szavak nélkül.”
Művei nemzetközi szinten kerültek kiállításra, és magánkollekciók részei egész Európában és a világ más részein.
Minden jog fenntartva a művész számára.
