M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations a találkozások iránti rajongásból született. azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és utazásokból érkező emberek ugyanabban a térben találják magukat, és szándékosan vagy váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden csere finom módon megváltoztatja, ahogyan a világot és környezetünket látjuk.
Az összetételek a emberi együttélés összetettségét és szépségét tükrözik. Néhány kapcsolódás azonnali és erőteljes; mások finomabbak, törékenyek vagy váratlanok. Ahogy az életben is, minden elem megőrzi saját identitását, miközben hozzájárul egy közösen megosztott valami megteremtéséhez.
A Conversations a sokszínűség, a kölcsönös csereszny, és annak lehetőségének ünneplése, hogy megtalálható legyen a közös talaj a különbségeinken túl. Részéről egy elmélkedés arról, hogyan kereszteződnek történeteink, fonódnak egymásba, és folytatják útjukat, átalakítva a jelenlét mások által. Geometria és szín által a sorozat megkísérli láthatóvá tenni ezt a láthatatlan szövetet – a kapcsolatokat, párbeszédeket és megosztott élményeket, amelyek összekötnek bennünket, emlékeztetve arra, hogy egyrészt vagy másképp mindannyian ugyanabban a beszélgetésben vagyunk.

My work falls within the realm of contemporary geometric abstraction, where structure and intuition coexist. Through circles, lines, and planes of color, I explore visual relationships that oscillate between compositional order and the spontaneity of gesture.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és a megérzés egyidejűleg létezik. Körték, vonalak és színlemezek révén a vizuális kapcsolatok között járok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontanítottsága között ingadoznak.
While my practice engages with Bauhaus principles—formal clarity, balance, and the use of geometry—it is distinguished by the incorporation of gestural textures that activate negative space. These material surfaces, worked with greater freedom, generate a tension between control and expressiveness.
Bauhaus elveivel – az formai tisztaság, az egyensúly és a geometia használata – foglalkozó praxisomra jellemző az a gesztus-szövetek beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szilárd felületek, szabadabb megmunkálásban, feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezőképesség között.
In contrast, positive space is constructed through defined geometric forms—circles, ovals, triangles, and chromatic planes—organized with structural precision. These forms function as visual units that generate rhythm, hierarchy, and balance within the composition.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákból épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok –, amelyek szerkezeti pontossággal vannak elrendezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtve a kompozícióban.
The coexistence of textured surfaces and sharp geometric elements establishes a dialogue between gesture and structure. Color, applied in saturated and contrasting planes, acts as an organizing element that guides the eye and reinforces the internal dynamics of the work.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremtenek a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, rendező elemként funkcionál, amely irányítja a szemét és megerősíti a mű belső dinamikáit.
In my various series, I address themes such as human relationships, memory, migration, spirituality, and social issues, translated into an abstract and synthetic language. These references are not presented literally, but rather integrated into the compositional structure through tensions, balances, and connections between forms.
Különböző sorozataimban olyan témákat kezelek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva adok át. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolódások révén illeszkednek a kompozíciós szerkezetbe.
My work thus proposes a contemporary geometric language that combines formal rigor and expressive freedom, inviting both an analytical reading of the composition and a direct visual experience.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM
A MUNKÁRÓL SZÓ LÁTVÁNY A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Munkák: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művei.
Year: 2025
Év: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, oil stick, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Technika: pasztell, akril, spray, sablonok, olajkrétával, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Signature: Signature on the back, includes Certificate of Authenticity.
Aláírás: a hátsó oldalon, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Shipping: The artwork will be shipped (for shipments outside the EU) after approximately 7 days to allow preparation of the documentation at Cultural Goods to be submitted to customs.
Szállítás: A művet körülbelül 7 nap múlva küldik meg, hogy előkészítsék a dokumentációt a Cultural Goods-nál, amelyet vámhatósághoz kell benyújtani (EU-n kívüli küldemények esetén).
Framed images are for illustrative purposes only.
Keretes képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).
A mű keret nélkül, tekercselt formában kerül kiszállításra, tracing papírral együtt a károk megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Please note that colours slightly vary on different screens.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek különböző kijelzőkön.

Taxes:
Adók:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."
"Az Európai Unión kívülről származó vásárlások vám- vagy behozatali adók kötelesek lehetnek, which a vevőt terhelnek."

Materials:
Anyagok:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legmagasabb minőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, megakadályozva a repedéseket, a szövet sűrűsége, amelyet a súlya közvetít, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és idővel épségben megőrizze.

Biography:
Életrajz:
Miriam CHiera is an Italian-Argentine contemporary artist based in Senigallia, Italy. She studied Interior Design at the Faculty of Architecture of the Universidad Nacional del Litoral, Argentina, and also studied art at the Verona Academy of Art, Italy.
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenigallia, Olaszországban él. Az argentin Nacional del Litoral Egyetem Építészet Karán tanult Belsőépítészetről, továbbá a Verona Academy of Art, Olaszország művészeti iskoláiban is tanult.
She was born in a small town in Argentina, surrounded by vast expanses of countryside, to a family of Italian immigrant farmers. Although her roots are steeped in Italian culture, her art carries the spirit of the land where she grew up. Small marks and symbols are scattered across her canvases, interweaving cubism, constructivism and abstract geometry with the essence of her work: the language of color.
Argentínában egy apró városkában született, földöntúli vidéki tájakkal körülvéve, olasz bevándorló gazdálkodó családból származik. Bár gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete az a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelek és szimbólumok hevernek a vásznain, összeaprózva a kubizmust, a konstrukciós irányzatot és az absztrakt geometriát a munkája lényegével: a szín nyelvével.
Surrounded by the immensity of nature, with infinite horizons and a deep sense of freedom, she found inspiration in large-scale creations. Although she studied Interior Design at the Universidad Nacional del Litoral, her path to painting began in her early years, it was during her residency in the city of Romeo and Juliet, where she studied at the Accademia di Arte in Verona, when she realized that painting was her true calling.
A természet hatalmas volta ölelésében, végtelen horizontok és mély szabadságérzet mellett nagy léptékű alkotásokból merített inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult Belsőépítészetet, a festészet felé vezető útja gyermekkori éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodás közben a Veronai Arte Akadémián tanult, ekkor tudta meg igazán, hogy a festés a valódi hivatása.
Miriam CHiera's works have been selected to be exhibited in international competitions, galleries, museums and events.
Miriam CHiera művei kiválasztásra kerültek nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken való kiállításra.
2017 – Selected for the Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2017 – A Fine Arts Biennáléra szintelt kiválasztva; Argentina, Ceres.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képtár, Argentína.
2019 – Finalist in the 3rd Painting Contest, 56th Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, a 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Selected for the 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Évvégkép-kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalist at the XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Termek kiállításon, Látszó Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalist at the Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2019 – Döntős a Helyi Éves Alkotók Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– Finalist at the XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2020– Döntős a XXIV. Tavaszi Termeknél, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalist at the XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Termeknél, Santa Fe, Argentína.
2023 – Participant in the Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" U.S.A
2025- Döntős a "Women Artist On The Rise 2025" USA kiírásában
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spain
2026- Megjelenés az Artea Fanzine 26-ban – Spanyolország
2026- Publication Gorila Spain - Spain
2026- Megjelenés Gorila Spain – Spanyolország
Her works are part of private collections around the world.
Művei magángyűjteményekbe kerültek világszerte.

Today she lives in Senigallia, Italy, after traveling through many cities: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, ​​​Manchester, Buenos Aires, Rosario and her hometown, Ceres. Each place has left its mark on her art, shaping the vision and expression that flows through her work.
Jelenleg Szenigallia-ban él Olaszországban, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva azt a látomást és kifejezést, amely a művein át áramlik.

Artist Statement:
Művészi nyilatkozat:
A work of art is far more than a fashionable object, a fleeting trend, or a decorative element designed to solve a spatial issue. I create paintings with the hope that they become a window through which you can tell yourself a story-where the art interacts with your life in a meaningful way.
A művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló tendencia vagy egy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakot nyitnak arra, hogy magadnak mesélj történetet – ahol a művészet értelemmel érintkezik életedben.
Each piece carries its own imprint, a soul, an energy that transforms it into a living presence within your space. My aspiration is for my art to move you, to evoke a desire to possess it, to immerse yourself in its essence, and to enjoy its company each morning as you stand before it.
Minden darab saját lenyomatot, lelket és energiát hord magában, amely életteli jelenlétté formálja a te terekben. Célom, hogy a művem megérintsen téged, vágyat ébresszen a megvásárlásra, elmerülj a lényegében, és minden reggel élvezd annak társaságát, amikor előtte állsz.