Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Aláírta a művész a kép alján

A művet kerettel bemutatják

A mű méretei: 65 cm magas x 50 cm széles

A kép keretének méretei: 82 cm magas x 68 cm széles

Jó állapotban

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR ÉLETRAJZA

Miquel Torner de Semir az előző század 1938. éven született Santa Pau vára mellett a Garrotxa területén (Girona), a vulkánok ölelésében álló emblematikus épületben, az egyetlen élő született személy ebben a helyzetben (ma San Feliu de Guísolsban él). Ez a tény jelzi megmunkálásának festői oldalát. A régi Katalónia embere, művelt, mindig vonzotta a középkor, a Pireneusok románika és az primitív gótika. Az olasz reneszánsz művészet nyomai, különösen a Quattrocento itáliai mesterei, mint Fra Angélico vagy Rafael, megjelennek Torner de Semir sok női portréjában, köztük a minket érintő darabban is. Pontosan ez a keveredés a régivel és az újszerűvel adja a művének eredetiségét. Ami leginkább formálta, az a románika és a gótika ismerete. Többször sötét vastag kontúrral keretezett alakjai visszafogottan gótikus üvegablakokra emlékeztetnek, fényesek, gyönyörűek önmagukban. Ricard Marlet falfestő és rézkarcoló tanítványaként megismeri a rajzdiszplínát, ami számára a legfontosabb. Tanulmányait a Barcelona-i Sant Jordi rózsafüzérének művészeti iskolájában végezte, majd Madridban a San Fernando iskolában, ahol megtekintette a Prado Múzeumát és Velázquez festészetét beárnyékolva a Mennyországiai meséket reprodukálta ízlés szerint, saját stílusával, élénk rózsaszín és fluoreszkáló lila árnyalatokkal, amelyek egyértelműen kiemelik a mű modernitását és a művész vonzerejét. Emellett, ha figyelmesen nézzük, felfedezhetjük a művész által használt kollázs technikát is, amelybe egy textildarabot, kartont vagy akár egy zenemű kéziratát is beillesztette.

Párizsban kezdi meg művészetét, ahogyan ő nevezi: „a régitől az újszerű felé”. 1968-ban Terrassán kezdte meg egyéni kiállításait, majd más katalán városokban és Párizsban (Espace és Boutique galériák) folytatta. Művészete mediterrán figurativizmusból indult ki, majd absztrakcióba torkollott, végül a modern fogalmak figuratív megvalósításához tért vissza. Összességében az egyik legfontosabb mediterrán festőként tartják számon.

Ezek a tendenciák nem voltak számára ismeretlenek, mivel Barcelonában találkozott a Dau al Set csoporttal is. A Dau al Set iskolájában olyan elismert művészekkel találkozott, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Festészete élénk, gazdag színeket használ. Műveit egyetlen szóval lehet összefoglalni: VIDA (ÉLET). Így tehát ennek a katalán festőnek a csodálatos alkotásait gazdag és összetett színvilág jellemzi, amely a különböző támérhisanyagokkal együtt expresszionista, magas cromatikus minőséggel és markánsan egyéni jelleget kölcsönöz a művésznek, aki mesterként definiálja magát.

A klasszikus és a modern összemosódik Miquel Torner de Semir ecsetétől. Az idő feloldódik, elolvad. A múlt és a jelen közti határvonal a festményein, a vonalvezetésén fogalmozódik el. Miquel eléri azt, amit nagyon kevesen korábban: a múltat a jelen hangján szólva bemutatni. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Nyereménye: egész műve.

A gerundense festő a múlt mestereinek (Giotto, az olasz reneszánsz) és az absztrakt festők informális kutatásának hatásában áll. Mindez a festészet kiindulópontja; a mesterség és a koncepció egyaránt meghatározó. Istenként törekedett, hogy legyen híd a múlt és a jelen között, ugyanakkor nyitott az újdonságokra, a folyamatos keresésre. Érdekes kontraszt Miquel műveiben: régi korszakok alakjainak, helyeinek és helyzeteinek modern festészeti technikákkal való megjelenítése. Ezt a kiváló katalán festőt képes volt megtörni az idő szabályaival. Annyira közvetlenül határozza meg vonalait és formáit, hogy első ránézésre is hihetetlennek tűnik, hogy egy kétdimenziós vászonról van szó, mintha a festmény egy háromdimenziós világ textúráinak összege lenne.

Néhány műve kiemelkedően fauvisztikus dallamot hordoz, élénk és kifejező színpalettával, szemben a tekintet nyugalmával és a merev arcokkal, amelyek arra hívják fel a szemlélő figyelmét, hogy merüljön el a mű környezetében és a művész gondolatában. Ennek ellenére Torner de Semir saját stílusával dolgozik: a realizáció egyszerűségén alapul, de a szerkezet nagyon jól felépített. A női alakok a vallási művészet óhajtott formáit követik, és a lélek nyugalmát közvetítik. A forma Segitor a rend és a ritmus kifejezésére szolgál az emberi cselekvésekben.

J. Lluís Montañé szerint, a barcelonai származású, a Művészeti Kritikusok Nemzetközi Szövetségének tagja, a híres katalán festő Torner de Semir „a kompozíció és a szín iránt érdeklődik, amelyek különösen kidolgozott alkotások forrásai, ahol látszik a határozottság nyoma és a kontrasztos színpaletta. Ábrázol figurákat, tájakat és kompozíciókat, amelyek a képzőművészeti akademizmus egyértelmű gyakorlata, amelyben nem adja fel a formális és technikai innovációt, mindezt jellegzetes plasztikai stílusának egyedi jelvényével.”

A művészeti kritikus Josep M. Cadena így ír Semirről: „A festő erős és pontos vonalakkal jelöli ki a fő elemek körvonalait minden kompozícióban, és alapvető, tiszta színeket használ a érzelmek kifejezésére. Amikor lehet, a keretben is keretbe teszi a képet, és még hátterében is absztrakt értelmezéseket és jeleket próbál elhelyezni. Így pozitív összefüggést teremtő a művészi kifejezés különböző formái között, amit motivál és plasztikai nyelvezete gazdagabb és vonzóbb. Saját stílusa a realizáció egyszerűségén alapul, rendkívül jól struktúrt kompozíció. Női alakjai a vallási művészet megfontolt formáival ötvöződnek, és kifejezik a szellem nyugalmát, amelyet az észhez fűződik a cselekedetek rendje és ritmusa. A figura segít a rendezés és a ritmus követelésében az emberi cselekvésekben, festménye etikus. Könnyen kommunikál pozitív érzeteket azokkal, akik ismerik a művét.”

J. Llopp S. szerint: „A rajz, a vonalvezetés alapvető, erős, pontos, éles, meghatározza az alakot, körvonalazza a terekben a Torner de Semir által mutatott meditatív kompozíciókat. Aztán érkezik a látás egy másik módon, a képzelet álmai, amelyek összefonódnak a leírt valósággal, és a kromatikával, amely a legalapvetőbb színeket, lágy tónusokat ötvöz. Ez egy személyes stílus, amely felfedi a táj, a figura másik valóságát. Érdekes és vonzó mű, amely megragadja a nézőt és az imagináció útján vezeti el a képzelet útjára.