Tijs Dragtsma (1992) - Withheld and Luminous

A Tudor nemesi hölgy a teljes sötétségben áll. Nincs környezet, nincs díszítés, nincs puhaság. Csak az arca, a gallérja és a kezei jutnak világítás alá. Kifejezése nyugodt és fenyítő, mintha rég eldöntötte volna, mit ad elő és mit tart vissza.

Visszatart. És abban a visszatartásban hatalmat gyakorol.

A kép nem festékről, nyomatról vagy tintáról jelenik meg. A kontrollált felületi sérüléseken keletkezik akrilüveg felszínén. Minden karcolás másképp verődik vissza a fénytől. Ahogy a néző megváltoztatja a helyzetét, ő is vele mozdul, a jelenlét és a gyakorlatilag hiány közti határon, a tisztaság és az árnyék között. Megjön és visszahúzódik ugyanabban a lélegzetben.

Távolról a mű monumentális portréként olvasható, kompozícióban és mozdulatlanul áll.
Közelről viszont az akrilüveg egészen mást tár fel: egy sűrű kontrollált karcolások mezője, benne semmi szín, sem pigment, csak szerkezet és fény.

Ez a feszültség központi eleme a darabnak. A téma maga jelképezi a visszafogottságot, a kiegyensúlyozottságot és egy benső életet, amelyet nem lehet teljesen megérinteni. A médium pontosan ezt tiszteletben tartja. Amit a figurát visszatartja, a felület is visszatartja. A kép soha nem lett hozzáadva. Óvatosan volt leemelve egy olyan felületről, amely egykor nem adott semmit.

A Visszatartott és Fényes folytatja a Scratch művészeti sorozatát, amelyben a képet nem pigment vagy nyomat, hanem kontrollált felületi sérülés hozza létre. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem puszta rombolás, hanem szerkezet.

„Megmutat mindent. Egyáltalán nem árul el semmit.”

A Művészetről A Scratch-szel

A Scratch-szel művek egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Belevésve egy mély fekete felületbe, sortról sorra, minden munka számtalan pontos karcoláson keresztül születik, amelyek megcsillannak a fényben és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fotóként tűnik fel. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű százezernyi egyedi jelzetrésszé bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalanság. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálózattá válik, minden egyes jel egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény adja ehhez a műhöz az életet. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény a felszín mentén elmozdul, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és körvonalazottan áll. Más szögből megpuhul, visszahúzódik, szinte eltűnik abból a sötétből, amelyből érkezett. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fényként ragyogó minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? A csendes feszültsége. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus, mozgással teli. A ridegség találkozása a selymességgel. A pusztításból teremtés lesz. A hiányból jelenlét.

Olyan műveknél, mint ez a portré, a figura soha nem áll meg teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőpont és a hangulat függvényében változik. Egyes pillanatokban a téma előrelép a fekete világból. Máskor visszahúzódik, csak a forma suttogását hagyva.

Ami ezt a mozgást meghatározza, a láthatóság és a eltűnés között, az adja az alkotás életét.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület saját nyugodt életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely tovább lép, amikor a fény változik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio keretében minden műtípus saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel tunkolódnak. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

Rendkívül vonz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és a megérzés között. Ami látható és ami a magyarázásra marad nyitva. Célom nem csupán egy képet megalkotni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, ösztönzi a reflexiót, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezeket a felfedezéseket összhangba hozza. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő, kíváncsiság, precizitás és az egyedi, szándékos és élő érzetet keltő munka létrehozásának vágya által formált művészi univerzum.