Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun

A Nap érintése egy kortárs vizuális mű, amely az ambícióról, kockázatról és az emberi ellenállásról szól, hogy a sötétben maradjon.

Egy alak ki dől egy fényáradat felé, karjai széltében kitárva, teste úgy görbül, mint egy táncos, aki kiér az elérhető legnagyobb távolságba. A fény hosszú diagonális csíkokban öntenek túl a vásznon, körbefonva az árnyékot. Maga az alak fekete marad. Akármennyire is messzire nyújtózkodik, a fény soha nem hatol be teljesen a testébe. Ez a feszültség a teljes történet.

Sem festék, sem nyomat, sem tintasugarak. A sugárzást kontrollált, akrilüveg felületeken végzett karcolatokból építik fel, olyan irányított viharral vonal, amely akkor lángol fel és halkul le, amikor a néző mozog. Az alak a benne megvalósult tiszta hiányosságként létezik, a minden fényt átható középpontban egy érintetlen forma. Távolról a gesztus diadalmaskodónak tűnik. Ha közelebb lépsz, a fény olyan textúrává válik, amely finom sérülésekkel tarkított, és a kinyúló test egy benyomott lyukká válik benne, a mű pedig csendesebb, majdnem óvó.

A régi történet szerint a fiú túl közel repült, és a nap felemésztette őt. Figyelmeztetésként mesélik, mégis aspirációként marad meg, mert mindenki érti, miért kapaszkodott felfelé. Ez a figura éppen ezt a pillanatot tartja fenn: hogy a fényt kívánja és ugyanakkor megmarad az emberi formában, egy olyan alakban, amelyet a fény körülölel, de sosem tölt ki teljesen.

A Nap érintése folytatja a Scratch művészettel, Tijs Dragtsma által készített sorozatot, ahol a képek akkor épülnek fel, amikor a felületi sérülések kontrollált módon, pigment vagy nyomat nélkül hozzák létre a formát. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Vannak, akik a meleg felé törekszenek. Vannak, akik a lángolás maga felé nyújtóznak.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészetsorozat egy olyan test, ahol a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Rétegenként befaragott a mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolat révén alakul ki, amelyek felfedik a fényt és kihozzák a formát a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és teljes jelenléttel bír. Közelről viszont a mű több ezer egyedi nyomra bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalannak tűnik. Ami korábban szilárdnak látszott, most egy finom vonalhálót tár fel, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja a műnek az életét. A fekete felület elnyeli, a karcolt vonalak pedig visszatükrözik. Ahogy a fény végigegyenesen mozog a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Egy másikról lágyabbá válik, visszahúzódik, majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültsége. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amely nem vonható vissza. Mégis az eredmény nem kemény. Intim, légköri és mozgással teli. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak sosem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot váltakozik. Bizonyos pillanatokban az alanya kiemelkedik a fekete közül. Máskor visszahúzódik, csak a forma suttogása marad utána. Ebben a mozgásban, a láthatóság és az eltűnés közt él a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felszín saját csendes életét hordozza. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt alakítanak ki nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával egyre feltárul.

a művészről

Nevem Tijs Dragtsma, az TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig az új vizuális nyelvek felfedezésének vágy végtelen ösztönöz. Nem egy fix stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési területként tekintek a művészetre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? E keresés a szívem törzsét adja mindennek, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio keretében minden műhelyt egy saját világnak tekintek, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Amit összeköt bennük, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt bűvöletében élek. Az erő és az érzékenység között. A kontroll és az érzet között. Ami látható és ami a szemlélésre marad nyitva. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflekciót és idővel folyamatosan kioldja önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a keresztezések egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzetű.