Tijs Dragtsma (1992) - Neither Bowed Nor Broken

Neither Bowed Nor Broken egy kortárs műalkotás, ami a daccal, identitással és az önálló állás súlyával foglalkozik.

William Wallace Mel Gibson által feltűnik a sötétségből. Nem festék, nem nyomat, nem tintafolt révén. A figura akkor tűnik fel, amikor az akrilüveg felületére kontrollált károsodás éri a felületet, és csak ott látható a fény számára, ahol a nyomok alakot öltenek. Ahol a fény nem érkezik meg, ott visszaalakul árnyékba.

A cím nem győzelemről szóló kijelentés. Testtartásról szól. Arról, hogy néz ki egy ember, amikor mindent szembeszállt és úgy döntött, nem adja fel. A maszírozott arc, az idővel megviselt ruha, a kardmarkolat megmarkolása – ezek nem agresszió szimbólumai. Ezek a jelenlét szimbólumai. Olyan személyké, aki úgy döntött, marad.

Ez a minőség elválaszthatatlan a médiumtól. A kép azért létezik, mert a felület meg lett változtatva. Nem felhalmozva, hanem lecsiszolva. Amit látsz, az, amit elvettek. Ezzel a módon a mű és témája ugyanazt a logikát osztja meg: formát nyer nyomás által, kontrollált károsodás által, olyan jelek által, amelyek nem tűnnek el.

A szobától távol a figura monumentális. Egy feketeből magasodó silhouette. Közelről a felület kontrollált, karcolások mezőjévé válik, amelyek mindegyike a fényt különböző szögben kapja el. Ahogy a néző mozog, Wallace tisztaság és hiány között, jelenlét és árnyék között vibrating.

Ez a munka folytatja a Tijs Dragtsma által vezetett Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületi károsodás révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem rombolás, hanem struktúra.

„Ő nem lép előre. Csak megtagadja, hogy hátráljon.”

A Art with Scratch-ről

A Art with Scratch egy olyan műtárgy sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiszabadított. Belevésve sorban egy mély fekete felületbe, minden egyes mű számtalan precíz karcolat révén jelenik meg, amelyek megcsillantják a fényt, és formát hoznak ki a sötétből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről azonban a mű ezerfelé darabkája karcolattá válik. Finom, törékeny és szinte tömegtelen. Amit szilárdnak láttál, az egy finom vonal-hálót mutat, minden egyes jel egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhöz.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyeli, a karcolt vonalak visszaverik. Ahogy a fény megváltozik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura világos és meghatározott. Egy másikról ernyed, visszahúzódik, majd kiemelkedik a sötétből, amelyből jött. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan meggyőzővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet visszafordítani nem lehet. Az eredmény azonban nem rideg. Intim, atmoszárikus és mozgással telt. A ridegség lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté alakul.

Az ilyen portré-szerű művekben a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulatokkal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete felületéből előlépne a téma. Máskor visszahúzódik, és csak a forma suttogását hagyja hátra. Abban a mozgásban, a láthatóság és aeltűnés között él tovább a mű.

A minden idő által érintett anyagokhoz hasonlóan a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt megteremtik nem csak a képet, hanem a jelenlétet, amely a fény változásával folyamatosan kibukkan magából.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összhangba kerül.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon. Hogyan válhat a ridegség intimitássá. Hogyan teremthet a pontos fogás érzelmet. Ez a keresés a megalkotásom magva.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy-gyűjteményt saját világként közelítek meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műet a ritmus, a ismétlés és a szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszavetítés vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük a szövetkezett elkötelezettség az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez.

Belesimulok a kontrasztba. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami nyitva hagyva értelmezésre. A célom nem csupán annyi, hogy képet készítsek, hanem hogy olyan művet alkossak, amely fenntartja a figyelmet, felhívja a reflektálásra és idővel továbbra is kibontakozik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összetalálkoznak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztetett, szándékos és élő érzetet keltenek.