Tijs Dragtsma (1992) - Awaiting the Absent

A Távollévő Várása kortárs művészet a igazságról, a csendről és arról a súlyról szól, amit kimondatlanul hagynak. Egyetlen széket állítanak üresen egy olyan tárgyalóteremben, amelyet a sötétség fojt. A fény megérkezett. A megítélés még nem.

Nincs alak a képen. Nincs ítélet. Nincs jelenlét a szék‑nél, és csak a sugár talál rá. És mégis a mű nem csak a hiányról szól. A térről szól, amely a nyers igazság felszólításakor keletkezik, de még nem jött el.

A kép nem festés vagy nyomtatás útján jelenik meg. Nem került hozzá szín. Nincs tinta a felületen. Ami látni lehet, az irányított sérülésen keresztül keletkezik: finom karcolások mezője akrilüvegen, amely mindegyiknél egy kicsit másként verődik vissza a fénytől. Ahogy körbejársz a művet, a szék a tisztaság és az árnyék között, a látszódás és a feloldódás között mozog.

Az másik oldalról nézve a kép monumentálisnak olvasható. Egyetlen megvilágított alak egy sötétség végtelen mezőjében. Közelebb lépve a felület más lesz, egészen más, sűrű, texturált felületű kontrollált felületi sérülés. Ismét távolabb lépve a szék visszatér.

A filmes chiaroscuro nem díszítés. Ez az érv. A fényre eső rész ki van téve. Amihez nem ér el, az visszatartva marad. Színtől mentesen, narratív részletektől megfosztva a mű kérdést állít fel: a megítélésről, a csendre és arról a pillanatról, mielőtt a nyelv igazságtételre hangzanék.

A Távollévő Várása folytatja az Art with Scratch (Mű a Karcolattal) sorozatot, amelyben a kép a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületi sérülés révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

További információ a művészről, a folyamatról és az anyagokról az About oldalon található. A művel, elérhetőségével vagy szállításával kapcsolatos kérdéseket kérjük, a lapon alul található űrlapon adja fel. Ez a mű egy 10 példányból álló limitált kiadás része.

„A ülés üres. A megítélés nem.”

About Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan művek összessége, ahol a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Egy mély fekete felületre szintenként faragott vonal, minden munka számtalan precíz karcolat révén születik, amelyek közrefogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fénykép szerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető, jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezernyi egyedi jelöltté bomlik, finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit erősnek tűnt, az egy laza vonalzuhat és vonalhálóból álló finom szövetként mutatkozik, minden egyes jel egy szándékolt gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja ennek a műnek az életet. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükrözik. Ahogy a fény végigkúszik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a alak világos és kimunkált. Egy másikról a vonal visszahúzódik, eltűnik a sötétségben, ahonnan érkezett. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobor-szerű, majdnem fényes minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? A maga nyugodt feszültsége. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégsem az eredmény nem durva. Hanem intimate, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység lágyul. A pusztítás teremtővé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és légkörrel változik. Bizonyos pillanatokban a téma előrelépve tűnik fel a fekete mezőből. Máskor visszahúzódik, csak a forma suttogása marad hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és az eltűnés között, az a pillanat, amikor a mű életre kel.

Hasonlóan a múlthoz, minden idő nyomot hagyott felületen nyughatatlan éle van. Minden karcolat megállapodást hordoz, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt egy olyan jelenlétet hoznak létre, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a belső vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívem középpontjában van.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világnak számít, saját logikával, hangulatával és vizuális identitásával. Néhány műritmus, ismétlés és struktúra révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. Az összekötő elemük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt le vagyok nyűgözve. Az erő és a törékenység közti ellentétben. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami a értelmezésre nyitva marad. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű megteremtése, amely felkelti a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összejönnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az az ambíció formál, hogy olyan alkotásokat teremtsen, amelyek egyedi, célzott és élő érzetet keltenek.