Tijs Dragtsma (1992) - Before the Sacrifice

A báb nem parancsol. Nem hátrál. Előre halad, egy lépésenként, egy olyan sors felé, amelyet nem választott és amelyet nem utasíthat vissza.

A Sacrificium előtti – Before the Sacrifice – egyetlen báb tűnik fel egy mély, fekete ürességből. A fény egyik oldalról esik, csendes erővel formálva a kerek körvonalat. Távolról olvasható a forma monumentálisnak, egy egyedülálló jelenlét, amely uralja a körülötte lévő csendet. Közelebb lépve a felszín olyan, mint egy akrilüveg felületének irányított felületi sérülése, a figura pedig visszoldódik az anyagba, amelyből felrajzolták.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép a kiemelésen keresztül jelenik meg, a kontrollált karcolások által, amelyek felfogják és kioldják a fényt, miközben a néző mozog, és a báb a jelenlét és a majdnem hiány között, a meghatározottság és a űr között mozog.

Sakkozásban a báb a tét nélküli előrelépő bábu. Nem mehet visszafelé. Nem védheti magát. Előre küldetik egy olyan stratégia szolgálatára, amelyet soha nem fog teljesen megérteni, az áldozat pedig a játék megkezdése előtt feltevettnek számít. És mégis az a bábu, amely a másik oldalra ér, mindent megváltoztat.

A Sacrificium először a A Game of Chess műhöz tartozik, amely a Art with Scratch sorozat része Tijs Dragtsma munkásságában, ahol a képet kontrollált felületi sérülések hozzák létre, pigment vagy nyomtatás nélkül, és ahol ez a sérülés a feláldozásról, a stratégiáról és a darab csendes sorsáról beszélő módot ad.

Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet. A karcolás a bábu. A űr a táblát. A fény az egyetlen dolog, ami eldönti, hogy a figura áll-e vagy eltűnik.

„A legkisebb darab. Az első, amely elesik. Az, amely nélkül a játék nem kezdődhet el.”

A Rész Art with Scratch-

Az Art with Scratch olyan műfajról szól, amelyben a kép nem rajzolódik, hanem ki van engedve. Szobrászati, egyenletes vonalak a mély fekete felületen, minden alkotás számtalan pontos karcolatból születik, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak ki a sötétségből.

Távolról a kép szinte fotóként látszik. Erőteljes, felismerhető és tele van jelenléttel. Közelről azonban a művé válik ezer egyedi jelöléssé. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit korábban szilárdnak láttunk, az most egy finom vonalhálónak bizonyul, minden egyes jel tett szándékolt gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyeli, a karcolt vonalak pedig visszaverik a fényt. Ahogy a fény végigkúszik a felületen, az image lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és definiáltan áll. Egy másikból megpuhul, hátrál, majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Kiemelt fókuszú fény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget vesz fel.

Mi e médiát annyira vonzóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégsem a végeredmény rideg. Intim, atmoszserikus és mozgással teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a fekete felül. Máskor visszavonul, csak egy forma suttogását hagyva maga után. Abban a mozgásban, a láthatóság és az eltűnés között, a mű életre kel.

Mint minden idő nyomában megérintett anyag, a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább felfedi magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt – új vizuális nyelveket felfedezni. Nem a művészetet tekintem rögzült stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összekapcsolódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomban.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgytípus saját világként értelmezhető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű az ütem, a ismétlés és a szerkezet által épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszatükröződés vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt vonz engem. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzet között. Ami látható és ami a értelmezésnek még nyitva marad. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan munka megteremtése, amely megragadja a figyelmet, visszaadja a szemlélőnek a gondolkodásra ösztönző teret és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összejönnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy formálódó művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés alakít, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztethetőek, szándékosak és élőek.